la canción de la lluvia: Roger Hodgson - Have a Dream (Sleeping with the enemy)

La música es una de las grandes riquezas que tenemos en el universo,nos despierta emociones escondidas,hace que nuestra alma sonría,que una lágrima escape de nuestros ojos,un suspiro...Nos recuerda momentos,épocas de nuestra vida....personas,película

Es tan infinito el mundo que despierta una melodía,son tan diversas las sensaciones que puede provocar;una misma canción puede hacerte feliz,pero a otro entristecer...

Desde muy chica soy amante de la música,y es muy amplio el gusto de mi repertorio,pero debo confesar que si bien tenía un grupo que era mi amor,he descubierto otros que me apasionan ,los sentimientos que me despiertan son tan intensos,como la persona que me hizo descubrir el amor....

MARYLIN MANSON

Marilyn Manson

Su nombre real,Brian Hugh Warner;nació en Canton, Ohio, 1969

Manson es un cantante de rock. Su nombre artístico es también el de la banda que el excéntrico vocalista creó en 1989.

Es compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine, conocido por su personalidad e imagen controvertidas como vocalista ylíder de la banda de rock industrial Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del asesino convicto Charles Manson.³ ⁴

Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway, de David Lynch y Party Monster. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, según Hit Parader. Manson además ha sido certificado por el IFPI como uno de los 100 artistas más exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los 5 artistas delHeavy Metal más exitosos, certificando 60 millones de discos vendidos.

A medio camino entre el after-punk, el rock gótico, el glam y el rock industrial, los integrantes originales de la banda eran Marilyn Manson, voz; Daisy Berkowitz, guitarra; Madonna Wayne Gacy, teclados; Olivia Newton Bundy, bajo; y Sara Lee Lucas, batería.

Educado en la Heritage Christian School y en la Glen Oak Public School, estudió después periodismo y arte dramático en el Broward Community College. A los dieciocho años, inició el particular peregrinaje que lo llevó de Nueva Orleans a California y allí a residir en la casa de la que fuera la víctima más famosa de Manson, la actriz Sharon Tate.

Manson había seguido desde la adolescencia a fuentes de provocación como Kiss, David Bowie, Black Sabbath, Adam Ant, Ronnie James Dio, Judas Priest, Iron Maiden, Motley Crue, Alice Cooper o AC/DC., su look satánico y provocador y su dominio de varios instrumentos (batería, guitarra, flauta, clarinete

Así pasaron a la historia formaciones como Satan on Fire, Manson & Twiggy o Mrs. Scabtree hasta fundar con Daisy Berkowitz como principal vocalista Marilyn Manson, el grupo que lo llevó a la fama. En 1989, Warner adoptó el nombre de Marilyn Manson y, junto a Daisy Berkowitz, Madonna Wayne Gacy y Olivia Newton Bundy (todos ellos varones a pesar de sus nombres artísticos femeninos, formados de la fusión del nombre de una estrella famosa y el apellido de un psicópata) decidieron crear el grupo Marilyn Manson and the Spooky Kids.

Desde el comienzo, su estética sexualmente ambigua, que les conectó a sus ídolos del glam rock, fue su principal seña de identidad. Eso y, lógicamente, una música surgida de su pasión por artistas tan diversos como David Bowie, Bauhaus, Black Sabbath o Nine Inch Nails. Es decir, un híbrido de after-punk, glam, heavy metal en su vertiente satánica y rock industrial.

En 1990, Gidget Gein sustituyó a Olivia Newton Bundy, que se incorporó a los Collapsed Lung, y en 1991, Sara Lee Lucas sustituyó a la caja de ritmos y comenzó como batería del grupo. Tras acortar su nombre y dejarlo en Marilyn Manson, en 1993, con su popularidad en aumento, fueron fichados por el sello Nothing, gracias a la amistad de Manson con el jefe del sello, Trent Reznor, de Nine Inch Nails. Fue el propio Reznor quien produjo en 1994 el primer elepé de Marilyn Manson, Portrait of an american family, en el que el bajista Twiggy Ramírez ya había sustituido a Gidget Gein, que fue expulsado del grupo por su adicción a la heroína.

A partir de allí comenzaron todo tipo de escándalos, que aumentaron su fama de grupo provocador: Anton LaVey, creador de la Iglesia de Satán, nombró a Marilyn Manson reverendo por su labor de difusión del satanismo; el líder del grupo fue arrestado por desnudarse en una actuación en Jacksonville; algunas ciudades americanas y británicas prohibieron sus conciertos y los integrantes del grupo fueron considerados personasnon gratas en veintitrés estados americanos.

En 1995 Ginger Fish ocupó el puesto de Sara Lee Lucas, que previamente había sido expulsado del grupo, y se publicó el segundo disco de Marilyn Manson, Smells like children, que era en realidad un refrito de versiones y mezclas. Al año siguiente, el guitarrista Zim Zum ocupó el puesto dejado vacante por Daisy Berkowitz y se editó el tercer trabajo del grupo, Antichrist Superstar.

En 1997, tras aparecer Twiggy y Marilyn en el film de David Lynch Carretera perdida, salió al mercado un mini-elepé de mezclas, Remix and repent, y en 1998 se publicó Mechanical animals, un disco en el que la producción pasó de las manos de Trent Reznor a las de Michael Beinhorn, miembro de Material y productor de Hole o Red Hot Chili Peppers, con lo que el sonido del grupo evolucionó del rock industrial a un estilo más próximo al glam rock.

DISCOGRAFIA

§ 1994: Portrait of an American Family

§ 1995: Smells Like Children

§ 1996: Antichrist Superstar

§ 1997: Remix & Repent

§ 1999: The Last Tour on Earth

§ 1998: Mechanical Animals

§ 2000: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

§ 2003: The Golden Age of Grotesque

§ 2004: Lest We Forget: The Best Of

§ 2007: Eat Me, Drink Me

§ 2009: The High End of Low

§ 2012: Born Villain

Stevie Wonder
Su verdadero nombre Steveland Judkins Hardaway,nacido el 13 de mayo, 1950,en Saginaw en los Estados Unidos. Se creía que su ceguera fue causada por el excesivo nivel de oxígeno al que de niño fue expuesto en su encubadora, pero fue el oxígeno lo que le salvó la vida. La causa real fue el desarrollo prematuro de su ojo, lo que provocó que los vasos sanguíneos se desprendan de la retina.Sus padres murieron cuando era niño. Fue adoptado y le dieron un nuevo nombre Steveland Morris. Aprendió desde muy pequeño a tocar gran cantidad de instrumentos, destacando con el piano, las congas y la armónica.. Niño prodigio, se convierte en solista en la coral de su iglesia y comienza a jugar del piano y la armónica a partir de la edad de 5 años.

En 1962, a los 11 años, Morris fue traído a Motown por Ronnie White de The Miracles, y Berry Gordy contrató a Morris para Tamla-Motown nombrándolo el Pequeño Stevie Wonder. A los 13 años tuvo su primer importante éxito, "Fingertips (Pt. 2)", un sencillo de 1963 tomado de grabaciones en vivo de las presentaciones en Motortown. La canción, que presentaba a Wonder como vocalista, con las congas y la armónica; y al joven Marvin Gaye en la batería, fue un éxito en los Estados Unidos y lo lanzó al reconocimiento del público Wonder obtuvo otros éxitos musicales a mediados de los 60’s, incluyendo "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", y "Blowin' In The Wind", de Bob Dylan, una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Wonder. También empezó a trabajar en el departamento de compositores de Motown, escribiendo canciones para sí mismo y colegas. Hacia 1970, Wonder había alcanzado más éxitos importantes, como "My Cherie Amour" y "Signed, Sealed, Delivered (Soy tuyo)". Además de ser una de las primeras canciones en las que Wonder hace de compositor y productor, "Signed, Sealed, Delivered" es uno de los principales escaparates para su grupo de respaldo Wonderlove, un trío que incluyó a Minnie Riperton, Deniece Williams, Lynda Laurence, y Syreeta Wright, con quien Wonder se casó el 14 de setiembre de, 1970.. Además de Marvin Gaye, Stevie Wonder fue una de las pocas estrellas de Motown en refutar los métodos de operación de la disquera: artistas,. Wonder discutió con Berry Gordy sobre el control creativo varias veces. Como compromiso, Motown lanzó un album con el nombre de Eivets Rednow (a espaldas de Stevie Wonder). Las discusiones continuaron y, Wonder dejó que su contrato con Motown y así dejó la disquera en su 21 cumpleaños en 1971. El albúm final que precedió su salida fue Where I'm Coming From, lanzamiento al que Gordy se opuso fuertemente.
Stevie Wonder es productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de venta, ha ganado 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), también uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el salón de la fama de Rock and Roll y compositores famosos.
Discografía
Tribute To Uncle Ray (1962)
The 12 Year Old Genius (1963) Motown
With A Song In My Heart (1963)
The Jazz Soul Of Little Stevie (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Down To Earth (1966)
Uptight (everything's alright) (1966)
Someday At Christmas (1967)
I Was Made To Love Her (1967)
Eivets Rednow (Featuring Alfie) (1968)
For Once In My Life (1968)
Greatest Hits (1968) Motown
My Cherie Amour (1969)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
Live In Person (1970) Motown
Where I'm Coming From (1971) Motown
Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 (1971) Motown
Music of My Mind] (1972) Motown
Talking Book (1972) Motown
Innervisions (1973) Motown
Fulfillingness' First Finale (1974) Motown
Songs in the Key of Life (1976) Motown
Looking Back (1977) Motown
Journey Through the Secret Life of Plants (1979) Motown
Hotter Than July (1980) Motown
Original Musiquarium I (1982) Motown
The Woman In Red (1984) Motown
I Just Call To Say I Love You (1984)
In Square Circle (1985) Motown
Characters (1987) Motown
Jungle Fever (1991) Motown
Conversation Peace (1995) Motown
Natural Wonder (1995) Motown
Song Review (1996) Motown
Ballad Collection (1999) Universal
At The Close Of a Century (1999) Motown
Bamboozled (2000) Motown
The Definitive Collection (2002) Motown

Conception: An Interpretation of Stevie Wonder's Songs (2003) Motown
A Time To Love (2005) Motown

TINA TURNER

Annie Mae Bullock-Tina Turner-, nació en el año 1939, en la cuidad de Tennesse.Su carrera comenzó a los 18 años, cuando se une a Ike Turner, donde hacia los coros.

En 1957, Tina se habría convertido en la estrella de la banda que cambió su nombre por “Ike Turner & His King of Rhythm”, y luego al ver la respuesta positiva del público, cambió definitivamente a “Ike & Tina Turner”.Este famoso dúo, en 1960 se instaló en el mundo musical con el hit "A fool in love".

En 1974, Tina abandona a Ike debido a diferencias entre ambosAl año siguiente se incorpora en la pantalla grande con el papel de Acid Queen en el film"Tommy".

A finales de la década del 70, Tina graba algunos álbumes para United Artists, los cuales no tuvieron ninguna repercusión y su figura se oscureció sólo hasta 1983, cuando retoma su carrera con la mejor energía, acompañada por un tema retomado de Temptationes llamado "Ball of Confusion".

Este gran momento vino acompañado de una buena racha artística y un reconocimiento de miles de fans.
Grabó varios temas como "Let's stay together", “What's love got to do with it", su primer número uno en ventas durante tres semanas seguidas.

Su próximo álbum fue llamado “Private Dancer” y salió a la venta en 1984, portando éxitos como"Better good to me" y "Help", una versión de los Beatles.

En 1985, vuelve a triunfar con el tema de la película "Mad Max", “Beyond Thunderdome” y un año después con el famoso tema "We don't need another hero".Este tema fue el protagonista en el año 1985 y "Typical male" en 1986.

La década del 90 arrancó con giras por montón por todo el mundo.
Turner, desde 1987, comparte un hogar con su novio alemán Erwin Bach, en Suiza.

En 1996 sale a la venta, su nuevo disco llamado “Break Every Rule”, producido por Mark Knopfler. Este se convierte en un nuevo éxito, al igual que la recopilación “Simply the Best”.

En el año 2006, Turner fue contactada por los productores de la película se la serie James Bond,para interpretar la banda sonora de la próxima película, luego de haber participado con el tema de la película “Goldeneye” en 1995.

Su último trabajo hasta el día de la fecha ha sido el álbum “Twenty Four Seven”.

Discografía:

(1974) Tina Turns the Country On
(1975) Acid Queen
(1978) Rough
(1979) Love Explosion
(1984) Private Dancer
(1986) Break Every Rule
(1989) Foreign Affair
(1996) Wildest Dreams
(1999) Twenty Four Seven

GUSTAVO CERATTI

Este es sólo mi humilde homenaje a un grande,a un gigante que agotado de tanto trabajo y trajeteo de la vida,el destino lo obligó a tomar un descanso, una siesta....
Todos estamos acompañando de alguna forma su descanso, aguandando que despierte y vuelva con nosotros ,y continuar tratándonos suavemente...

Dios Guardián Cristalino de guitarras,que ahora más tristes penden y esperan de tus manos la palabra.Precipitándome a lo insoluble tus caricias me despiertan a la vez en un mundo diferente al de recién

Tu luz mas fuerte, es iridiscente y altamente psicodélica. Te encuentro cuando el sol abre

Una hendija que genera notas sobre la pared sombreada. Y suena tu música en la pantalla, sos un ángel inquieto que sobrevuela la ciudad de la furia .Comprendemos todo, tu voz nos advierte la verdad, tu voz más linda que nunca….

Luis Alberto Spinetta…. http://www.cerati.com/

Tratame Suavemente

Alguien me ha dicho que la soledad se esconde tras tus ojos
Y que tu blusa atora sentimientos, que respiras
Tenés que comprender, que no puse tus miedos
Donde están guardados
Y que no podre quitártelos
Si al hacerlo me desgarras
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
Ni contemplarlas sabiamente

Quiero que me trates suavemente

Te comportas de acuerdo
Con lo que te dicta cada momento
Y esa inconstancia, no es algo heroico
Es más bien algo enfermo
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
Ni contemplarlas sabiamente
Quiero que me trates suavemente
Suavemente, suavemente, suavemente

Yo sueño con telarañas

Debo tomar el antidoto,

para romper con la rigidez,

vivo como un sonambulo,

buscando plieges en la pared.

telarañas, yo sueño

con telarañas,telarañas

que cuelgan de mi...

Esto parece un museo de cera,

un simulacro demasiado real,

debo encontrar algun sitio afuera,

debo cambiar la escena.

entre telarañas,

yo sueño con telarañas,

telarañas que cuelgan de mi...

mis ojos perciben otra ves

imagenes retro,

asi es la trama de este film,

tu propio reflejo(reflejo).

Mis ojos perciben otra ves

imagenes retro,

reproduciendose sin fin,

dejandome inmovil.

Entre telarañas,

yo sueño con telarañas,

telarañas que cuelgan de mi...

telarañas yo sueño con telarañas,

telarañas que cuelgan de mi...

TRAVIS

Junto Cast, Ocean Colour Scene, Kula Shaker y Embrace, Travis era una de las bandas escocesas más prominentes en la segunda mitad de los años 90. El grupo se formó en Glasgow alrededor de 1990 como una broma para sus miembros, el cantante/compositor de canciones Francis Healy, el guitarrista Andy Dunlop, el batería Neil Primrose y el bajo Douglas Payne,cuatro estudiantes de arte
Travis, nombre tomado del personaje interpretado por Harry Dean Staton en la película de Wim Wenders “Paris Texas La banda se formó sin la intención de que el proyecto se convertiera en algo profesional.
Cuando vieron que sus composiciones gustaban a sus amigos y que en los locales en donde actuaban eran bien recibidos, decidieron dar el salto a la capital británica, Londres, en donde, a mediados de década y en su propio sello, denominado Red Telephone, consiguieron grabar el EP “All I wanna do is rock” (1996), un disco que agradó a Andy MacDonald, quien tras dejar Go! Discs formaría la compañía Independiente Records, sello en el cual grabarían sus siguientes trabajos

Su primer álbum, Good Feeling, había sido su trabajo preliminar y los declaró como ganadores del Brat de la NME, como los jóvenes talentos del pop. Eran el nuevo grupo favorito de Noel Gallagher.Con temas como “The line is fine”, “I love you anyways” o “Midsummer Nights

Su segundo disco grande y probablemente el mejor de su carrera sería “The man who” (2000), , consiguiendo el platino seis veces en UK, con un mayor enfoque personal y resonancias más íntimas y delicadas. con la producción de Nigel Godrich (Beck o Radiohead) “Why does it always rain on me?”, espléndida canción con arreglos de cuerda, “Driftwood” y “Writing to reach you, y “As you are”

Always Rain on Me se convirtió en el himno del festival de verano de Inglaterra en 99. Ese mismo agosto la banda anunció desde el escenario que "The Man Who" se acababa de colocar en el número uno, 13 semanas después de su edición. Editaron un nuevo single que no aparecía en el álbum, Coming Around, en Inglaterra. Procedía de un momento crítico de la carrera del grupo, cuando decidieron finalmente abandonar Glasgow para trasladarse a Londres.

En 2001 Travis voló a Los Angeles para reunirse con el productor Nigel Godrich en el estudio Ocean Way, y comenzaron a trabajar en su tercer álbum en octubre de 2000. El viernes 23 de marzo de 2001, Godrich acabaría las mezclas finales y la masterización. The Invisible Band(La Banda Invisible) estaba acabada. El primer sencillo fue Sing, que abrió definitivamente la frontera de su música.

“12 Memories” (2003), producido por Tchad Blake (Ron Sexsmith o Neil Finn) y Steve Orchard incluye canciones como “Beautiful Occupation”, single que criticaba la participación británica en Iraq “Re-Offender”, admirable tema unas de las mejores piezas de esta nueva entrega de la banda de Glasgow

Sus últimas entregas son "The Boy With No Name" (2007), disco que contiene el single "Closer", y "Ode To J. Smith" (2008), un álbum con temas como "J. Smith" o "Something Anything".

RICKY MARTIN

Que se puede decir de este bombón hermoso sin que se nos caiga la baba??a pesar de su confesada homosexualidad, Ricky el mueve el corazón de muchas mujeres.Su forma de ser,la simpatía y calidez que lo caracteriza, su porte,todo él, cautiva a millones de fanáticos

Enrique Martin Morales nació en San Juan de Puerto Rico, un 24 de Diciembre de 1971. Inició su carrera artística desde muy joven, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares.

Formó parte del grupo Menudo que alcanzó la fama, ingresó al quinteto en 1984 reemplazando a Ricky Melendez.

Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones Ricky abandono el grupo para radicarse primeramente en New York, y posteriormente en Mexico.

Incursionó en el teatro participando de las obras: "Los Tenis rojos", y "Mamá ama el rock", y debutó como actor televisivo en la novela "Alcanzar una estrella II".

Es a fines de ese año que decide tomarse un respiro, al menos en lo musical. Fue entonces cuando retoma la actuación participando de una de las series de mayor repercución en Estados Unidos : General Hospital. Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway, "Los Miserables".

Su tercer disco "A MEDIO VIVIR" , que fue producido por Robi Rosa y KC Porter, salio al mercado en 1995, y vendió más de seiscientas mil copias en seis meses.

Su fama y reconocimento han hecho que sea requerido para todo tipo de proyectos: en el ambito musical fue una de las estrellas latinas que cantó el tema "Puedes llegar" en el disco de las olimpiadas de Atlanta 96'; hizo un dueto con Paul Anka para su CD "Amigos"; dobló al español, al héroe de Diney "Hercules", y además interpretó el tema principal de esta película. En febrero del 98' Ricky presenta su cuarto trabajo "VUELVE" que hasta la fecha vendió más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye:"La copa de la vida" tema oficial del mundial de fútbol Francia 98'.

Debido al enorme éxito de esta telenovela se lanza al mercado un disco titulado "Muñecos de Papel", en donde Ricky es una de las figuras principales y su tema "Juego de ajedrez", llega a los primeros lugares de popularidad. Asi mismo realizan varias presentaciones a lo largo de toda la República Mexicana.

Después de semejante suceso Ricky graba su primer disco como solista: "RICKY MARTIN" para el sello Sony Music, producido por Mariano Pérez, y con el cual lleva su música a toda América Latina.

En el año 1993 sale su segundo trabajo discográfico: "ME AMARAS" también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

Más de mil millones de espectadores en 187 paises alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.

"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor Interpretación de Música Popular Latina. Y desde ese momento Ricky Martin, emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.

Después del exito obtenido, Ricky lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo album "RICKY MARTIN": que fue producido por Robi Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros, contiene temas en inglés y español, y debutó como N#1 en la lista de 200 álbums de la Revista Billboard con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias) marcando, sin duda alguna, la consolidación de una superestrella que señaló el comienzo de una nueva era en la música latina.

Hasta la fecha Ricky Martin ha vendido más de 32.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Canadá, Japón, Asia, Australia, Europa y Estados Unidos.

En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción "Sound Loaded", donde sigue encontrando nuevas maneras de combinar sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child, compositores que lo conocen demasiado y saben que quiere expresar Ricky en sus canciones, y de que manera.

En 2003 publica "Almas del silencio", un disco espiritual y vulnerable, que incluso trata sobre las injusticias del mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.

En 2005 publica su último álbum hasta el momento llamado "Life", el cual es una fusión de ritmos. Ricky Martin será homenajeado como la persona del año 2006de la academia Latina de grabación, de acuerdo por un anuncio hecho por el organismo, el cantante fue elegido por ser un consagrado artista,un apasionado humanitario y un entretenedor mundial. La ceremonia será realizada el día 1º de Noviembre en una cena que se efectuará en el Hotel Sheraton & Towers, en New York.

En Agosto del 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged),el público no superó el medio millar de personas, el lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del show, Ricky Martin eligió la cancion "Asignatura pendiente", escrita por su amigo Ricardo arjona,entre la gran variedad de temas el cantante hizo un viaje por toda su carrera como La bomba,perdido sin ti, María, volveras entre otros.Para el cierre Ricky reservÓ dos temas importantes y muy especiales para él: "Vuelve" y "la plena"(canción de su próximo disco), hasta el momento se anuncia la salida al mercado del DVD y el disco del concierto para Noviembre. http://rickymartin.publispain.com

EN EL HOSPICIO PASTORAL

Quiero atrapar el sol
en una pared desierta.
Me siento tan libre que
hasta me ahoga esa idea.
Me hace mal la realidad
de saber que el perro es perro
y nada más.

Quiero descolgar al sol,
chapalear entre las hojas,
estirar mi soledad,
correr entre los pasillos
y buscar la realidad
de que el perro no sea perro
y nada más.

Encierro real;
claustro de barro.
Sólo sombras,
sombras.

Porque supe al despertar
que mis sueños eran ciertos
y mi propia realidad
superó la fantasía
de ser vos la fuerza que
de la nada hizo vida y me la dio.

Porque me dejan pensar
en toda esa gente humana
y después, para jugar,
hasta me atan a mi cama.

Puedo ver la realidad
de que el perro sea perro
y nada más.

AMY WINEHOUSE

No quiero hablar de su vida,ya se habló mucho y en los próximos días se va a decir mucho más.

Este es sólo un pequeño homenaje para esta Princesa del Soul,dueña de una voz y un estilo inconfundible,con un brillo especial mas allá de su agitado recorrido por los caminos de la tierra....

REHAB

INTENTARON QUE FUERA A REHABILITACIÓN,

Y DIJE NO, NO, NO.
SÍ, ME HE DESMAYADO, PERO CUANDO RECOBRO EL SENTIDO
NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS.

NO TENGO TIEMPO DE IR,
Y SI PAPÁ DICE QUE ESTOY BIEN…
ÉL YA HA INTENTADO LLEVARME A REHABILITACIÓN
PERO NO IRÉ, NO IRÉ, NO IRÉ.

PREFIERO ESTAR EN CASA CON RAY, NO ME SOBRAN 70 DÍAS
PORQUE NO HAY NADA, NADA QUE ME PODÁIS ENSEÑAR
QUE YO NO APRENDA CON EL SR. HATHAWAY.

NO APRENDÍ DEMASIADO EN LA ESCUELA,
Y SÉ QUE NO APRENDERÉ DE UN VASO DE CHUPITO.

INTENTAN QUE VAYA A REHABILITACIÓN,
Y DIGO NO, NO, NO.
SÍ, ME HE DESMAYADO, PERO CUANDO RECOBRO EL SENTIDO
NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS.

NO TENGO TIEMPO DE IR,
Y SI PAPÁ DICE QUE ESTOY BIEN…
ÉL YA HA INTENTADO LLEVARME A REHABILITACIÓN
PERO NO IRÉ, NO IRÉ, NO IRÉ.

AQUEL HOMBRE ME DIJO: ¿POR QUÉ CREES QUE ESTÁS AQUÍ?
Y LE CONTESTÉ QUE NO TENÍA NI IDEA.
VOY A PERDERLE, A PERDERLE.
Letras4U.com » letras traducidas al español
POR ESO SIEMPRE TENGO UNA BOTELLA CERCA.
ÉL ME DIJO QUE SÓLO ESTABA DEPRIMIDA,
BÉSAME Y VETE A DESCANSAR.

INTENTO IR A REHABILITACIÓN,
Y DIGO NO, NO, NO.
SÍ, ME HE DESMAYADO, PERO CUANDO RECOBRO EL SENTIDO
NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS.

NO TENGO TIEMPO DE IR,
Y SI PAPÁ DICE QUE ESTOY BIEN…
ÉL YA HA INTENTADO LLEVARME A REHABILITACIÓN
PERO NO IRÉ, NO IRÉ, NO IRÉ.

NI SIQUIERA QUIERO VOLVER A BEBER
LO QUE NECESITO ES UN AMIGO
NO VOY A PERDER DIEZ SEMANAS
PARA QUE CREAN QUE ESTOY SENTANDO CABEZA.

NO ES CUESTIÓN DE ORGULLO,
ME DURARÁ HASTA QUE ESTAS LÁGRIMAS SE HAYAN SECADO.

INTENTAN QUE VAYA A REHABILITACIÓN,
Y DIGO NO, NO, NO.
SÍ, ME HE DESMAYADO, PERO CUANDO RECOBRO EL SENTIDO
NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS, NI TE ENTERAS.

NO TENGO TIEMPO DE IR,
Y SI PAPÁ DICE QUE ESTOY BIEN…
ÉL YA HA INTENTADO LLEVARME A REHABILITACIÓN
PERO NO IRÉ, NO IRÉ, NO IRÉ.

Carlos Santana nació el 20 de julio de 1947 en Autlán de Navarro, Jalisco, México, desde pequeño fue iniciado a la música tradicional por su padre, un violinista de mariachi que le enseñó los fundamentos de la teoría musical.
Después de trasladarse a Tijuana, en la década del 60, la familia Santana se mudó a San Francisco, California,de manera definitiva. En 1966 formó la Santana Blues Band, un grupo que había ideado con el cantante y tecladista Greco Rolie. Más tarde se les uniría el bajista David Brown, el baterista Bob Livingstone y el percusionista Marcus Malone. Pronto comenzaron a actuar en locales de San Francisco y la intensidad en vivo de la banda quedó reflejada en el disco "Live at the Fillmore 1968".
En 1969 el grupo decide recortar su apelativo simplemente al de Santana, nombre con el que actuarían con éxito en el "Festival de Woodstock" y lanzarían su primer disco de larga duración titulado Santana (1969), el álbum que alcanzó el puesto número cuatro en las listas de los más vendidos, con Soul sacrificio, Evil Ways, Waiting a Jingo. En su disco Abraxas (1970), el grupo de Carlos Santana elevaba a lo más alto sus influencias sonoras.,llegando a ocupar el primer lugar de popularidad, con el aporte de Tito Puente, en Oye como va, al grupo en temas como Singing inds, Crying Best, Mother‘s Daughter y El Nicoyo, que hacen de este álbum uno de los mejores discos en la historia de la banda.
Santana III (1971) marca la estabilidad del grupo, tanto a nivel artístico como comercial, alcanzando el puesto número uno con temas como Everybody‘s Everything, Batuta, No one to depen in y Everything‘s coming our way. En este disco se incorporó , el guitarrista Neal Schon. Poco después de este trabajo, el grupo divide.
En los siguientes años se editaron el álbum en vivo Lotus (1974), Illuminations (1974), Amigos (1976), Borbolette (1976), Festival (1977), Moonflower (1977) e Inner Secrets (1978), entre otros. Su primera producción grabada como solista fue Onenesst Silver Dreams Golden Realities (1979), que tuvo un alto rango de comercialización. En los años ochenta y noventa continuó creando discos en estudio y directos como Blues For Salvador (1987). Su resurgimiento vino acompañado de la grabación de Supernatural (1999), con el que consiguió numerosos premios Grammy y llegó de nuevo a ocupar el primer lugar en las listas de popularidad de la Unión Americana. Santana evolucionó en su propio estilo musical, creando un nuevo y poderoso sonido de rock, con tono latino y una dedicación intransigente a su música. Después de musicalizar la película "La Bamba" y lanzarse a un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz, Wayne Shorter, así como participar en el "Rock‘n Roll Sumit" de 1987.
Entre los reconocimientos que le han entregado destacan el ser elegido en las votaciones de la revista "Playboy", como el mejor guitarrista de pop-rock.
Santana ha recibido seis premios Grammy al "Mejor Guitarrrista", tres más como "Músico del Año" y uno por el mejor espectáculo instrumental de Rock. En 1996 recibió el premio de Billboard Century por su logro creativo, y en 1997 fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards.
En el 2000, Carlos Santana se coronó como nuevo rey del Grammy al llevarse nueve trofeos, por su exitoso material Supernatural, que vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo. En su material discográfico Shaman (2002), Santana es acompañado por un desfile de estrellas como Michelle Branch, Seal, Plácido Domingo, Macy Gray, Dido y el argentino Alejandro Lerner. Ello convirtió a este material en una colección "multidimensional" que enlazó generaciones y culturas con temas como Feels like fire, Sideways; Novas, Amor, sexo, Hoy es adiós y América, entre otras. Con ventas de más de 40 millones de álbumes y espectáculos ante más de 20 millones de personas, Carlos Santana se ha convertido en un ídolo mundial, cuya música niega la existencia de fronteras geográficas y culturales.
En 2005 Santana lanzó su álbum más reciente, All that i am,incluye los artistas invitados Big Boi(de Outkast),Maru J Blige, Black Eyed Pears, los Lonelys Boys, entre otros.

En 2009 lanza "The Woodstock experience".

Santana es una gran estrella en la historia de la música, supo fusionar ritmo de jazz, rock, psicodelia, y blues,c on los ritmo de procedencia latina

La revista Rolling Stone ubicó a Santana en el lugar décimo quinto de su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Santana fue el único que participó en las dos versiones del cover de Michael Jackson We are the world:

Discografía

Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time (2010),The Father, Son and the Holy Ghost (2008),Love Devotion Surrender (2008),Multi-Dimensional Warrior (2007),Ultimate Santana (2007),All That I Am (2005),Ceremony - Remixes & Rarities (2003),Moonflower (2003),Caravanserai (2003), The Essential (2002),Shaman (2002),Divine Light (2001),The Best of Santana, Vol. 2 (2000),Supernatural (1999),The Best of Santana (1998),Live at the Fillmore (1968) (1997),Jin-go-lo-ba (1994),Santana Brothers (1994), Sacred Fire: Santana Live in South America (1993),Milagro (1992) Spirits Dancing in the Flesh (1990),Viva Santana! (1988),Blues forSalvador (1987)Beyond Appearances (1985),Havana Moon (abril de 1983, Columbia) - POP #31; UK #84,Shangó (1982),Zebop! (1981)The Swing of Delight (agosto de 1980, Columbia) ,Marathon (1979)Oneness: Silver Dreams Golden Realities (marzo de 1979, Columbia) ,Inner secrets (1978),Moonflower (1977),Festival (1976),Amigos (1976), Lotus (1974),Borboletta (1974),Santana's Greatest Hits (1974)

Illuminations, con Alice Coltrane (septiembre de 1974) Love Devotion Surrender, con Mahavishnu y John McLaughlin (junio de 1973, Columbia) - Welcome (1973),Carlos Santana & Buddy Miles! Live! (junio de 1972) Caravanserai (1972),Santana III (1971),Abraxas (1970),Santana (1969)

BILLY IDIOL

Albert Broad, Billy Idol, nació el 30 de noviembre de 1955 en Stanmore, Meddlesex, Inglaterra,fue el primer hijo de una familia de clase media compuesta por Bill, un agente de ventas viajero, y Joan Broad. Poco después de su nacimiento, la familia se mueve a Long Island, Nueva York en busca del "sueño americano". Cuatro años después de eso, los Broad regresaron a Inglaterra, llegando a vivir en Mickleham, Surrey, y luego Goring, Sussex.

Billy,de pelo corto y puntiagudo, con una actitud agresiva, vestido en cuero y autor involuntario del apodo de una generación: Generación X. William Michael. Cuando entró a estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Sussex, se unió al grupo de admiradores de los Sex Pistols ("Bromley Contingent). Inspirado en ellos formó su primer grupo en 1976 al que bautizó “Chelsea”. Duró poco tiempo aunque dejó su nombre artístico: Billy Idol. Se dedicó a una nueva banda “Generation X” en donde estuvo hasta 1981, cuando decidió empezar su carrera como solista.

El grupo tenía como base a Idol y al compositor y bajista Tony James que venía de Chelsea. El nombre, fue inspirado en un libro que hablaba de la cultura juvenil del rock and roll. Lograron el éxito con “Dancin' With My Self”, pero por problemas administrativos decidieron separarse.

Desilusionado con Inglaterra, Idol viajó a Nueva York. Su disco debut en solitario fue Don't Stop. En él se incluyó “Dancin' With My Self” , que originalmente había sido grabada con Generation X, se convirtió en su primer gran éxito luego de que fuera remezclada para las discotecas. En el disco estaba también “Mony, Mony”, de Tommy James And The Shondells, que llegara a ser número 1 en Inglaterra en 1981 y en Estados Unidos en 1987 Entre 1982 y 1984, Billy Idol se consolidó como un artista importante, su vestuario se convirtió en un moda. Su timbre de voz carrasposo impulsó una sucesión de éxitos que incluyó "Hot In The City","Eyes Without A Face", "White Wedding”, "Rebel Yell" y "To Be A Lover , "Flesh for Fantasy

No sería hasta 1986 cuando Idol presentara un nuevo álbum: "Whiplash Smile". Este LP alcanzó un excelente número de ventas, con éxitos como "To be a Lover", "Don't need a Gun", y "Sweet Sixteen" (este último con fuerte sabor country". Durante un tiempo estuvo asociado con Steve Stevens un veterano guitarrista de Nueva York.Luego, Stevens decidió la carrera de solista, mientras que Idol continuó. Y lo hizo con una versión en directo de la canción de Tommy James "Mony Mony", con enorme éxito

A finales de los 80 Billy Idol. audicionó para el papel de Jim Morrison en la película de los Doors dirigida por Oliver Stone. Meses después casi corre con la misma suerte de Morrison cuando se salva de milagro en un accidente de motocileta. El accidente ocurrió meses antes del lanzamiento del disco “Charmed Life” en 1990. El disco incluía,“Cradle Of Love” que le mantendría vigente como artista.

Su estilo de vida lo volvió a meter en problemas cuando un juez condicionó su pena y lo multó con US$2 700,00 por haber agredido a un admirador. En 1993, intentó relanzar su imagen con “Cyberpunk”, un disco que mostraba al ídolo del Punk más comprometido que nunca con la moda

En "Greatest Hits",donde se interpretaba a sí mismo,en 1998 ,en la comedia romántica "The Wedding Singer" (con Adam Sandler y Drew Barrymore), en la que el tema principal era su mítico "White Wedding", le devolvieron la popularidad. También apareció en VH1 Storytellers, y vendió más de medio millón de copias en los Estados Unidos con un nuevo Greatest Hits en 2001, en el que aparecía una versión inédita de Idol del "Don't You Forget About Me" de Simple Minds.

Con su disco "Devil's Playground", que salió a la venta en marzo de 2005, vuelve al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él.

The Verve

(originalmente Verve) fue una banda británica de rock alternativo formada en Wigan, Inglaterra, en 1989. Pese a que en un principio estuvo marcada por el movimiento Shoegaze de finales de los años 80, su historia a lo largo de los años derivó a un rock más cercano a bandas de la corriente anteriormente individualizada (Britpop). grupos que recogían en su escritura los sonidos de bandas y solistas británicos de finales de la década de los 60, principios de los 70, en especial los Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Kinks, y la psicodelia y el dream pop de los Stone Roses, quienes, a su vez, tomaban básicamente los postulados anteriormente citados Compuesta originalmente por el vocalista Richard Ashcroft, el guitarrista Nick McCabe, el bajista Simon Jones y el baterista Peter Salisbury. Simon Tong se incorporó posteriormente como guitarrista.

En 1989 el grupo dio sus primeros pasos en Wigan. En 1992 surgieron al éxito con su primer single, “All in the mind”, tema marcado por texturas lisérgicas, con excelentes guitarras de Nick McCabe, publicado en el sello independiente Hut. Con la misma compañía lanzaron la atmosférica balada “She’s a superstar” y “Gravity Grave,un corte psicodélico con el trabajo de Simon Jones acompañando la cautivadora voz de Ashcroft.
En este primer tramo de su carrera, la banda basaba sus composiciones principalmente en disposiciones psicodélicas, heredadas de la experimentación del pop de la segunda mitad de los 60.
En 1992, en Vernon Yard Récords, el grupo también publicó su primer EP, llamado simplemente “The Verve” (1992).

Un año después, en 1993, aparecerían sus siguientes singles en Hut, dos nuevos cortes llamados “Blue”, pieza con gran intensidad instrumental y un denso muro sónico junto a “Slide away”, otro buen tema

“A Storm in Heaven” (1993) fue su primer LP. Un disco publicado en Hut, con diseño de portada de Brian Cannon,
“A Storm in Heaven” recogía parte de sus singles previos, como “Blue” o “Slide Away”, y temas como “Star Sail”, “Beautiful Mind” o “Make it till Monday”. Disco muy ácido, etéreo, sofisticado y espacial, un álbum de cimiento psicodélico bastante aprovechable.
En 1994 giraron en el Lollapalooza y publicaron en Vernon Yard el disco “No come down” (1994), compuestos por rarezas y tomas desechadas de sus canciones más conocidas hasta el momento

This is music” fue su primer single en el año 1995,primeriza, ésta era ornamentada por guitarras más sucias que permanecían como fondo de un caótico espacio sónico. Con la acústica “your own” tienden ya más hacia el pop bien construido y arreglado y el tono melancólico que les llevaría a la fama con posterioridad. Utilizan en la pieza un falsete a lo Mick Jagger en “Emotional Rescue”.
En el tema “History” muestran su sapiencia para los arreglos de cuerda y un corte influenciado por John Lennon.
Estas tres canciones aparecieron en su disco grande “A Northern Soul” (1995), disco producido por Owen Morris, ingeniero de los Stranglers y productor de Oasis.

Después de este LP el grupo sufrió diversos problemas, varios de ellos derivados del alto consumo de éxtasis durante el proceso de grabación de “A Northern Soul”, que estuvieron a punto de separarse.
Finalmente la banda consiguió reunirse, con la incorporación del guitarra y teclista Simon Tong, para grabar su nuevo disco,“Urban Hymns” (1997). En este álbum se encontraba la revelación del tema “Bittersweet Symphony”. El éxito principal de esta canción se encontraba en el empleo de unos arreglos orquestales realizados en los años 60 por el productor y arreglista Andrew L. Olham sobre la canción de sus pupilos los Rolling Stones en “The Last Time”, tema que había sido la primera cara a en single firmada por Mick Jagger y Keith Richards. “Bittersweet Symphony”, después de su éxito y tras las pertinentes reclamaciones legales, terminaría siendo acreditado a Ashcroft/Jagger/Richards.
El segundo single del LP, producido por Christopher Marc Potter (ingeniero de los Stones y Duran Duran) tenía un título bien significativo, “The Drugs Don’t Work”. La canción, una balada melódica de corte acústico y exquisitos arreglos, alcanzaría el número 1 en el Reino Unido.

Posteriormente aparecerían “Lucky Man”, medio tiempo pop de estructura melódica y “Sonnet”, otro corte con características similares.
Después de “Urban Hymns” las tensiones entre Nick McCabe y Richard Ashcroft terminaron rompiendo definitivamente The Verve, dando inicio Ashcroft una carrera en solitario con “Alone with everybody” (2000), disco en el cual tocaba la guitarra Peter Salisbury que fue continuado por “Human Conditions” (2002).
Por su parte Nick McCabe produjo y tocó con Neotropic y apareció en discos de Faultline, mientras que Simon Jones y Simon Tong se unieron a John Squire (ex The Stone Roses y Seahorses) para formar The Shining.

En el año 2004 apareció un recopilatorio de singles llamado “This is Music: The Singles 92-98” (2004).

“Forth”( 2008) es el cuarto álbum en estudio de la banda

GAZEBO

GAZEBO

Nació el 18 de febrero de 1960,en Beirut,Líbano.Su verdadero nombre es Paul Mazzolini,su padre era italiano y diplomático,su madre una cantante americana

Aprendió a tocar la guitarra a la edad de 10 años, para impresionar a una

chica alemana en su clase.

Comenzó su carrera en diversos géneros musicales como jazz , rock y punk rock , antes de conocer a Pablo Micioni,en equipo produjo una obra maestra que fue un éxito en 1983 , escrito con Pierre Giombini . Publicado por Mejor Disco, un sello independiente, fue reeditado más tarde por Baby Records de Freddy Naggiar .

En el verano de 1983 , lanzó I love Chopin , y encabezó las listas europeas durante semanas y más exitosas canciones de su carrera, junto con, otros dos temas, Lunático (entre los veinte primeros puestos de las listas en muchos países europeos) y El amor en los ojos . En el mismo año en que escribió el texto de "La Dolce Vita , una pieza grabada por Ryan Paris y llegar a los primeros lugares en muchos países europeos, así como a permanecer el mayor éxito de Ryan en París.

En 1984 ,lsacó el álbum Teléfono Mamá , y después Univision ,

Luego,comenzó su carrera como productor y arreglista . Desde entonces, ha producido seis discos de otros. Entre estos, se encuentra la colección de Retrato y Mirador , que contiene todos sus éxitos.

En el ' otoño 2006 lanzó un sencillo, Tears for Galileo , transmitida por Fiorello y Marco Baldini en su programa " Viva Radio2 " ,que logró subir alprimer lugar en la ' tabla de baile de euros .

En 2008 publicó "Th Syndrone", el álbum incluye el sencillo "Amor Virtual", que incluye la colaboración de Jerry Marotta y John Giblin

Y desde 24 de mayo 2011, su nuevo single "Reina del Burlesque" se encuentra disponible en las redes

Discografía

]Álbumes

1983 - Gazebo (Baby Records)--1984 - Mamá Teléfono (Baby Records)--1986 - Univision (Carrusel)--1988 - El Arco Iris Cuentos (Carrusel)--1989 - Vida Dulce (Carrusel)--1991 - Escenas de El filo de la noticia (Lunático)--1994 - Retrato (Selva-BMG Italia)--1997 - Punto de vista (Softworks)--2000 - Retrato y Punto de vista (Softworks)--2007 - Señoras! El arte de la Remixage (Softworks)--2008 - El Syndrone (Softworks)

[Singles

1982 1982 - Obra Maestra--1983 - I Like Chopin (# 1 Italia,

1983 Alemania, # 1 Suiza, # 1 Austria, # 1 Japón, # 3 Francia)--1983 - Lunático (# 3 Italia, Alemania, # 4, # 6 # 13 Suiza Austria--1983 - Amor En Tus Ojos

§ 1984 - Mamá Teléfono

§ 1984 - Primera

§ 1984 - Por Anita

§ 1986 - Burger Trotsky

§ 1986 - de Sun Goes Down en Milkyway

§ 1987 - Dame un día .. / Diamantes para la eternidad

§ 1988 - La coincidencia

§ 1989 - Dolce Vita

§ 1991 - Fuego

§ 1.991 - El 14 de julio

§ 1991 - Me gusta Chopin 1,991 mil (remix)

§ 2000 - Obra maestra de 2K (remix)

§ 2006 - Tears For Galileo

§ 2007 - Señoras!

§ 2008 - Amor Virtual

§ 2011 - Reina del Burlesque

NINO BRAVO

Su nombre era,Luis Manuel, nació el 3 de Agosto de 1944 en valenciana de Aielo de Malferit, la familia se traslada a Carcagente, por razones de trabajo del padre y posteriormente se radica en Valencia, sus amigos fueron los primeros en escuchar su voz ,cantando en el barrio,.Así formar su primer grupo, que se llamó “Los Hispánicos”, pero no tubieron mucho éxito, posteriormente vuelve a formar otro grupo denominado “Los Supersons”, es en ese momento que se le presenta la oportunidad de grabar un disco, pero la oportunidad era solo para él, por lo que decide rechazar el contrato, fiel a sus principios de lealtad y solidaridad hacia los amigos, para que luego fueran ellos, los que lo dejaran solo, por razones personales.

Llega el momento de cumplir el servicio militar, y le corresponde hacerlo en la marina, en Cartagenapero al finalizarlo,se encuentra desanimado y punto de dejar por completo su carrera,su buen amigo Vicente López, lo presenta a Miguel Siuran, productor de radio, para que le dé una oportunidad. El señor Siuran es quien lo bautiza con el nombre con el cual lo recordaremos siempre: Nino Bravo.

Comienzan a grabarse sus primeros discos, el single: “Como todos” y “Es el viento” de la pluma de Manuel Alejandro, que no consiguieron gran éxito, como tampoco lo tuvieron los posteriores singles "Tu cambiaras"-"En libertad", "Voy buscando" - "Mi querida mama", "Te quiero, te quiero" - "Esa será mi casa" de otros compositores españoles, como Pablo Herrero, José Luis Armenteros, y Augusto Algueró ,entre otros.

Nino Bravo, es convocado para participar en el programa “Pasaporte a Dublín”, donde se escogería al representante de España, para el Festival de Eurovisión, junto a otros 9 participantes, tendría la oportunidad de ser conocido por todo el país, al poder ser visto durante 10 semanas en las pantallas de todos los hogares, Nino gana en popularidad, al punto de reclamarse insistentemente en las radios su último disco, el cual seria “Te quiero te quiero” del compositor Augusto Algueró, este tema ya había sido interpretado por otros artistas,pero por diferentes razones no lo sacaron al mercado, Nino Bravo lo consagró un éxito, tanto así que se convertiría en la Canción del Verano de 1970, y se mantuvo por nueve semanas en el primer lugar, esto significo el despegue artístico del cantante, de la voz melodiosa, pero fuerte y definida.

Luego vendrían: "Puerta de amor" - "Perdona". En 1971 salió "Mi gran amor" - "Noelia" y en 1972 saldría: "Un beso y una flor"-"Por fin mañana", juntamente con el LP denominado "Un beso y una flor" con los temas "Noelia", "Mi gran amor", "Cartas Amarillas" título que daría nombre a este material discográfico, con estos temas logró consagrarse, y también en este mismo año salió al mercado el single "Libre" y "Vete", el primero de corte social, estilo totalmente distinto a la línea romántica a la que tenia acostumbrado al público, convertido en himno a la libertad en todos los tiempos. En1973 se estaba preparando un nuevo material con el legendario "América, América", tema emblemático para esta parte del mundo, por la cual es aún más querido, Nino Bravo, amaba a esta tierra y tenía puestas sus esperanzas en ella, "América es el futuro del mundo" decía; en América y especialmente en Sudamérica se le recuerda entrañablemente, hizo giras y presentaciones en los diversos países de nuestro continente, incluso en algunos países fue vetado, por el tema "Libre",esos momentos predominaban los gobiernos dictatoriales en la mayoría de países latinoamericanos.

En la madrugada del 16 de abril de 1973 a la altura de la localidad de Villarubio una curva mortal le quitó la vida y donde encontró la libertad, trágicamente , una libertad que tanto había reivindicado en sus canciones. Los otros tres ocupantes tuvieron heridas de diversa consideración, mientras que Nino murió en la ambulancia que le trasladaba a la Ciudad Sanitaria Francisco Franco de Madrid (Hoy Ciudad Sanitaria Gregorio Marañón), tras haber sido intervenido en el recinto hospitalario de Tarancón. Los artistas que acompañaron a Luis Manuel Ferri fueron su guitarra y amigo José Juesas y los miembros del "Dúo Humo" Fernando Romero y Miguel Diurni

Nino, era una persona con una gran dimensión humana reunía en sí, cualidades, como su sencillez, nunca se considero un ídolosu honestidad, siempre se definió como cantante, cuando la moda era ser cantautor, solidaridad y generosidad al participar en eventos a favor de las escuelas de su pueblo natal, la lealtad hacia los amigos, al preferir dejar pasar la oportunidad por no dejarlos de lado, y el gran amor a la familia y a la tierra que lo vio nacer, a los cuales nunca quiso dejar solos demasiado tiempo; aunque ello le costara retrasos en su merecido triunfo, su perseverancia, a pesar de muchos intentos y fracasos, siguió adelante, hasta lograr la categoría de artista inmortal.

Nino Bravo lograba encandilar al público, con el magnetismo que proyectaba, los movimientos de sus manos y la expresividad de su rostro verlo estremecerse al interpretar algunos temas, suficiente para poder comprender el mensaje de la canción, Nino vivía sus canciones y transmitía sus propios sentimientos
A Nino Bravo se lo considera el Cid Campeador de la música,ya que aún después de muerto, logró indiscutibles éxitos en ventas y popularidad se han hecho y rehecho innumerables versiones de sus temas Su recuerdo permanece intacto, admirado.Nino Bravo es un clásico entre los clásicos de la balada en español y del pop hispano, marco un hito en la historia musical romántica, reconocido por las nuevas generaciones de músicos como una figura paradigmática, suficiente darse un paseo por los diferentes programas concurso en busca de nuevos valores, siempre habrá alguien que intente hacerse de un lugar con una canción suya, aunque en honor a la verdad, no habrá nadie ni debutante, ni profesional que cante como solo él sabía hacerlo.

Discografía de Nino Bravo

Nino Bravo 1976,Un Beso Y Una Flor 1988,Cartas Amarillas 1994,Lo Mejor De Nino Bravo 1994,50 Aniversario 1995,

Puerta De Amor 1995,Nino 2003

CYNDI LAUPER

Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, Cyndi Lauper, nace en Brooklyn, Nueva York el 22 de junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparece en varios de sus videos), tiene dos hermanos Elen y Fred.

A los 5 años se muda con su madre y hermanos a Queen luego del divorcio de sus padres.

A los doce años, 1965, empezó a escribir y componer con su guitarra. La primera canción que aprendió a tocar fue "Greensleeves". Durante la adolescencia fue a cuatro colegios. Cuando acabó el secundario, en 1970 dejó su casa para dedicarse a hacer "auto stop" por Canadá, acompañada de su perro Sparkle.

Empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West (Muelle Oeste). Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company entre otros. En 1977 deja de cantar porque había lastimado sus cuerdas hasta el punto de haberse quedado sin voz.

En 1980, luego de un año completo de terapia de la voz, Lauper vuelve a dedicarse a la música. con John Turi, con quien formó la banda Blue Angel. Lanzaron su disco debut que llevaba el nombre del grupo. El LP incluía el tema "Maybe He'll Know".

La carrera del grupo no iba para adelante. Y Lauper decidió inició su carrera como solista. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual" (Ella es tan inusual) reafirmando la apariencia extravagante de la artista. ,vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos. Fue el primer disco de una cantante que debuta en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard: "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".

Debido al éxito del disco recibió premios de la American Music Awards, Grammies, de la revista Rolling Stone y de MTV.

Al año siguiente se fue de gira con casi 300 presentaciones en un año. No solamente actuó y promovió sus discos en 150 ciudades, sino que además tuvo tiempo para diseñar las camisetas que se vendían en sus conciertos.

Fue llamada para que compusiera la banda sonora de la película "The Goonies" en 1985. "Good Enough" llegó a colocar en el Top 10. Un año más tarde demostró que lo estrafalario de su apariencia era una extensión de su creatividad. produjo el álbum "True Colors" en el que incluye artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, Rick Derringer, Aimee Mann y las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.

En 1988 viajó a la Unión Soviética como una de las integrantes de un grupo de compositores norteamericanos que colaborarían con sus contrapartes soviéticas,y compuso "Cold Sky", un tema que está en su disco "Music Speaks Louder Than Words". Ese mismo año se estrenó, de forma pobre, en la pantalla con la película "Vibes".

Con la salida de "A Night To Remember", su tercer álbum, venía "I Drove All Night" una canción que recibió una nominación para los Grammy de 1989.

En 1991 se casa con el actor David Thorton a quien conoció en la segunda película de su carrera un año antes. La boda fue bastante particular dado que Little Richard y Patti Labelle cantó como tema de bodas "Come What May".

"Hat Full Of Stars" su siguiente disco fue el más aclamado por la crítrica, al punto que la revista Rolling Stone comentó que "su voz de multioctavas nunca había sonado mejor".

Tres años después vino su disco de éxitos y una aparición en la comedia "Loco por tí" por la que recibió una nominación a los Emmy que finalmente no ganó. Sin embargo, al año siguiente su aparición en la serie de la temporada 95 le valió el premio.

1996 fue el año en que salió "Sisters Of Avalon" en Japón. El disco fue completamente compuesto por ella, pero con la ayuda de Jan Pulsford, su tecladista. Al año siguiente vendría el lanzamiento mundial.

Su paso por la televisión la dejó marcada y en 1998 grabó una comedia que nunca fue transmitida. Sin embargo, pudo producir un disco de Navidad que si fue lanzado.

En los años 2000 ha salido en una película dramática que le ha valido buenas críticas y estuvo de gira con Cher y logró sacar un disco de 5 pistas formado por canciones de uno anterior que nunca vio al luz.

DISCOGRAFIA1983 - She's So Unusual (Ella es tan Inusal),1986 - True Colors (Colores Verdaderos),1989 - A Night to Remember (Una noche para Recordar),1993 - Hat Full of Stars (Sombrero lleno de Estrellas),1994 - Twelve Deadly Cyns...and Then Some (Doce Cyns vivas... y Algo Más),1997 - Sisters of Avalon (Hermanas de Avalon),1998 - Merry Christmas...Have a Nice Life (Feliz Navidad... Que tenga una buena vida),2001 - Shine (Brillo),2004 - At Last (Por Fin),2005 - The Body Acoustic (El Cuerpo Acústico),2008 - Bring Ya To The Brink (Te llevo al extremo),2010 - Memphis Blues (Memphis Blues)

Algunas de sus canciones

You Make Loving Fun,We Are The World,The Goonies 'R' Good Enough (Los Goonies (Banda sonora),Code of Silence (Con Billy Joel), The World is Stone (Tycoon), Another Brick in the Wall (Part Two) (con Roger Waters),Give Peace a Chance,Santa Claus Is Coming to Town (Con Frank Sinatra),Boys Will Be Boys (Con The Hooters),If By Chance (Con Wild Colonials),Disco Inferno (A Night at the Roxbury (Banda sonora)),I Want a Mom That Will Last Forever (Rugrats en París (Banda sonora),Maybe I'm Amazed (Con Ann Wilson),God Only Knows (Con Amy Grant,Nancy Wilson y Ann Wilson),Strawberry Fields (Tributo a John Lennon),Love Me All Over ,Early Bird (Con Erasure),Here and There (Here and There(Banda sonora),Why Don't you Love me? (con Tori Amos)

EL DUQUE BLANCO

David Bowie, su verdadero nombre es David Robert Jones, nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Inglaterra. A los trece años aprendió a tocar el saxofón y comenzó a tocar en pequeños grupos de rock, influenciado por el jazz. Pintar, escribir, cantar, diseñar ropa, actuar; cualquier camino hacia la expresión se presentó ante su mirada como útil para decir cosas.

Para 1966 adoptó el nombre que lo haría reconocido en todo el planeta: David Bowie. En 1963 David Bowie formó su primer grupo: David Jones and the King Bees y en 1966 cambia su nombre artístico por el de David Bowie

En 1969 firma contrato con la discográfica Deram Records y con ellos edita su primer álbum, 'Space Oddity', inspirado en la película '2001, una odisea del espacio'. Para celebrar la llegada del hombre a la Luna, lanza el disco en Estados

En 1970 se casa con Angela Barnet, para la que los Rolling Stones compusieron su canción 'Angie'.

Sin duda los ‘70 fueron su tiempo. Siempre, como un ejemplo de la modernidad y de una década específica que cuestionaba límites, Bowie oscilaba entre la vanguardia y lo espectacular de la cultura mediática.

Como ejemplo alcanza ver la variedad de personajes que lo acompañaron en los diversos pasajes por los que transitó su carrera artística. Desde Mick Jaegger hasta Iggy Pop, desde Warhola Lou Reed, los músicos y artistas más representativos de la época.

Su carrera, dejó discos antológicos, videos musicales históricos y películas como El Hombre que Vendió a la Tierra, Laberinto; demuestra que no es más de lo uno que de lo otro sino que pertenece a una especie en extinción de artistas integrales.

En 1971 tienen su primer hijo, Zowie. En 1972 lanza un nuevo disco, titulado 'Hunky Dory'. El disco está influído por Andy Warhol y tiene un tema dedicado a Bob Dylan.

En 1972 David Bowie se confiesa homosexual, aunque más tarde rectifica y dice ser bisexual. Inquieto, siempre buscando sus propios límites, siempre cambiando, siempre sorprendiendo. Los escenarios lo vieron con una simple guitarra acústica, con una super orquesta, con una banda conservadora, vestido de caballero inglés, de dama provocativa y hasta de una especie de bizarro marciano de cabaret . Aparecían sobre las tablas no sólo los Spiders Fron Mars y los músicos sino también el grupo de danza de Kemp. Hielo seco, luces y el espectáculo de rock más extravagante que se haya presentado en Gran Bretaña fue sin duda uno de los puntos más altos en la camaleónica carrera de Bowie, muchos catalogaron al espectáculo como el más maravilloso que habían visto, otros no dudaron en esbozar críticas encarnizadas sobre la estrella de rock y el sobrepeso de ese Kemp que bajaba con disfraz de ángel ,mientras Bowie entonaba “Star Man” para cerrar con una versión sollozante de “Over The Rainbowl”.

Así, el Duque Blanco, llegó a todos los límites estéticos, bordeó todas las fronteras musicales, y esa curiosidad inquieta y esa búsqueda permanente de códigos novedosos es lo que aún lo mantiene tan vigente

Su álbum, 'Ziggy Stardust', considerado como uno de los mejores de su carrera. En este trabajo se metía en la piel de un astronauta bisexual inmerso en una epopeya intergaláctica.

Posteriormente publicaría 'Pin Ups', lleno de versiones de temas de la década anterior, homenajeando a grupos como los Rolling Stones, Kinks y Zombies.

En 1973 publica 'Aladdin Sane'.Un año después edita 'Diamond Dogs', inspirado en el libro '1984', de George Orwell. En la portada aparece el propio David Bowie transformado en perro.
En esa misma época publica 'Young Americans' (1975), 'The Man Who Fell To Earh' y 'Station To Station'(1976), 'Low' (1977), 'Heroes', 'Lodger' (1979) y 'Scary Monsters' (1980), además de colaborar con muy diversa gente, incluídos los Queen, con los que hizo 'Under Pressure'.

En 1983 volvió con el álbum 'Let's Dance'.En 1990 publica 'Changesbowie' y 'Tin Machine', y continuó con 'Outside' (1995), 'Earthling' (1997) y 'Hours' (1999).

Ziggy Stardust, Suffragette City, Changes, Fame, Ashes To Ashes, Fashion, Heroes, Modern Love, Blue Jean y una larga lista de temas han quedado como marca registrada de un artista que se ha vuelto uno de los más influyentes y abierto a los cambios

La última travesura de Bowie lo encontró protagonizando junto al novelista William Boyd un episodio creativo,presentaron la biografía de «Nat Tate», un pintor exquisito y depresivo que, luego de quemar toda su obra, saltó desde el ferry para darse muerte a corta edad de 31 años Días después se conoció la verdad, pequeño detalle: el pintor Nat Tate jamás existió.

David Bowie es todo un símbolo de la época más turbulenta y destellante de la historia de la música moderna.

David Bowie parece resistir el paso del tiempo, escribió páginas importantes de la historia musical de las últimas décadas, se mostró alternativo, pragmático, comercial, vanguardista , equilibrado y extremista a la vez. Mitad figura de culto por su pasado, admirado por su presente, David se muestra tan vigente como siempre.y parece tener las llaves de la máquina del tiempo.

KISS

Esta banda de rock y heavy metal se formó en 1973 en Nueva York, Estados Unidos.

La historia del grupo Kiss nace en 1971, cuando Gene Simmons y Paul Stanley forman el grupo Wicked Lester, con el que ya habían grabado un album para Epic Records. Pero buscando una nueva dirección musical,forman una nueva agrupación. A fines de 1972, Simmons pone un aviso en la revista Rolling Stone buscando miembros para la banda. Peter Criss fue uno de los que audicionó y se quedó. Ya conformado el trío comienzan a experimentar con su imagen, usando maquillaje y llamativos atuendos.

En enero de 1973, se une Paul Frehley ,así se apodaron,Paul Stanley, llamado también "The Starchild" (Voz y Guitarra Rítmica), Gene Simmons, apodado "The Demon" (Voz y Bajo), Ace Frehley, conocido como "The Space-Ace" (Voz y Guitarra Líder) y Peter Criss, denominado "The Cat" (Voz y Batería).

El nombre Kiss tiene una serie de mitos, uno de los cuales le da el significado de ("Knights In Satan's Service" – Caballeros al servicio de Satán). El conjunto ha negado esto en varias ocasiones, alegando que el nombre salió como un estímulo de momento.

En junio del 73, Kiss graba una demo de 5 canciones con el productor Eddie Kramer. El agente Bill Aucoin les ofrece ser su representante y Kiss acepta, siempre y cuando les consiguiera un contrato con una discográfica en menos de dos semanas. Luego firman para la compañía Casablanca Records. En Octubre, se encierran en los estudios de grabación Bell Sound en Nueva York, y aparece su primer álbum con el título de “Kiss”, en 1974,inicialmente vendió solo 75.000 copias.

En Agosto de 1974, en Los Angeles graban su nuevo álbum, “Hotter Than Hell”. Un año más tarde aparece “Dressed To Kill”. En este álbum se incluyó la canción que años más tarde quedaría grabado como una marca de la banda "Rock and Roll All Nite".

Poco a poco ganaban reputación como una de los mejores espectáculos en vivo. El éxito real aparece a fines de 1975 con el disco doble en vivo “Alive!”. Este material obtiene rápidamente 4 discos de platino y es considerado por la crítica como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.
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Para 1976, Kiss se une a el productor Bob Ezrin, con quien trabajan en el LP “Destroyer”, este álbum ha sido su más ambicioso proyecto hasta hoy en día, ya que se usaron numerosos efectos de sonido, así como coros y orquestas. Este álbum logró un nuevo disco de oro. La balada, titulada "Beth", se convirtió en un hit mundial. También en 1976, aparece el disco “Rock and Roll Over” y un año más tarde “Love Gun”.

En 1977 apareció el segundo disco en vivo de Kiss, “Alive II”. Este LP, junto con los dos anteriores consiguieron disco de platino por sus grandes ventas. Poco tiempo después los miembros de Kiss se van de gira a Japón, donde ofrecen 5 conciertos multitudinarios con lleno absoluto.

En Abril de 1978, aparece uno de los numerosos discos recopilatorios de la banda, bajo el título de “Double Platinum”. Durante este período, el grupo se dedicó a comercializar muchos productos con su “marca”. Entre ellos se pueden encontrar libros de comic, juegos de video, muñecos, maquillajes ("Kiss Your Face Makeup"), máscaras de Halloween, juegos de mesa, entre otros. También en 1978 cada uno de los integrantes decide lanzar sus discos como solistas titulados bajo sus nombres: “Gene Simmons”, “Ace Frehley”, “Peter Criss” y “Paul Stanley”. Siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo los mejores resultados de los cuatro.

En 1979 se vuelven a juntar como Kiss y nace “Dynasty”, disco que incluía "I Was Made for Lovin You".. Después de realizar la gira de promoción con este álbum, Peter Criss abandona la banda y entra en su lugar Eric Carr.

Empezando la década de los ochenta, sale al mercado “Unmasked”. Un año más tarde graban “Music From The Elder”, producido por Bob Ezrin.,poco después Ace Frehley se aleja de la agrupación y como sustituto entra Vinnie Vincent. En 1982, Kiss edita “Creatures Of The Night”,
El 25 de junio de 1983, en el estadio Morumbi en Sao Paulo, Brasil, Kiss ofrece su último concierto con maquillaje hasta la gira de reunión en 1996. A fines de este año, lanzan “Lick It Up”, álbum que consiguió adjudicarse un disco de platino.

Durante los siguientes años aparecen una serie de discos tales como “Animalize” (1984), que consiguió disco de platino, “Asylum” (1985), nuevamente disco de oro, “Crazy Nights” (1987) (platino) y “Hot In The Shade” (1989), disco de oro.

Kiss se vuelve a reunir con el productor Bob Ezrin para lanzar su primer álbum de los años 90. Este disco se tituló Revenge y apareció en Mayo de 1992.

Un año más tarde, vuelven a presentar un disco en vivo bajo el título de “Alive III”, que fue grabado durante el tour Revenge.

En Agosto de 1995, Kiss realiza la presentación del “MTV Unplugged”.

En 1997 nace “Carnival of Souls: The Final Sessions”. En 1998 "Psycho Circus", y en 1999 Kiss es añadido al Paseo de la Fama de Hollywood. Ese mismo año anuncian un agira para el verano del 2000.

En 2003, aparece un nuevo disco, “Kiss Symphony: Alive IV”, junto a la Orquesta de Melbourne.

En el 2004 emprenden una nueva gira mundial, con el grupo Poison como teloneros. La gira fue grabada en video y publicada como DVD bajo el yítulo de “Rock the Nation Live!”.

Eric Clapton - Same Old Blues

No sé porque, imaginé, que estábamos

unidos y me sentí mejor..

Pero aqui estoy, tan solo en la vida

que mejor me voy.

Y un viejo blues, me hizo recordar

momentos de mi vida,

mi primer amor,

pero aqui estoy, tan solo en la vida

que mejor me voy.

Un viejo blues, me hizo recordar

momentos de mi vida,

mi primer amor,

pero aqui estoy, tan solo en la vida

que mejor me voy.

un viejo blues, me hizo recordar

momentos de mi vida,

mi primer amor,

pero aqui estoy, tan solo en la vida

que mejor me voy.

Tan solo en mi vida,

que mejor me voy.

Te amaré y después, te amaré / Silvio Rodriguez

Te amaré, te amaré como al mundo
Te amaré aunque tenga final
Te amaré, te amaré en lo profundo
Te amaré como tengo que amar.

Te amaré, te amaré como pueda
Te amaré aunque no sea la paz
Te amaré, te amaré lo que queda
Te amaré cuando acabe de amar

Te amaré, te amaré si estoy muerto
Te amaré al día siguiente además
Te amaré, Te amaré como siento
Te amaré con adiós, con jamás.

Te amaré, Te amaré junto al viento
Te amaré como único sé
Te amaré hasta el fin de los tiempos
Te amaré y después te amaré.

PINK

Nace en 1979 y es hija de de un veterano del Vietnam que le inculcó el amor a la música. Su verdadero nombre es Alicia Moore y tomó el nombre artístico de Pink después de ver la película Reservoir Dogs, teniendo como referencia el papel de Mr Pink que interpretaba Steve Buscemi.

Su infancia se desarrolló en Filadelfia, y la pasó escuchando a Janis Joplin, Jimi Hendrix, Nirvana, Guns N' Roses, Green Day y otros grupos. Comenzó cantando en un coro de gospel, después cambió de estilo, uniéndose a un grupo punk.

Colaboró haciendo coros en la banda de rap Scratch N' Smoove y pasó por varios grupos de R&B, firma su primer contrato a los 16 años con el sello LaFace.

Su primer álbum fue Can't Take Me Home, 2000, consiguiendo un doble disco de platino y tres sencillos en la lista de los Top 10 en Estados Unidos. Pink participó también en el video de Lady Marmelade de la BSO de Moulin Rouge, junto a Christina Aguilera, Mya y Lil Kim.

En su segundo álbum, titulado Missundaztood (2001), el estilo de Pink se acerca más al rock, contó con colaboraciónSteve Tyler, líder de Aerosmith, con el que interpreta el tema Misery. También destaca Get The Party Started.

En noviembre del 2003 presenta su tercer trabajo, Try This, encabezado por el single Troubley al que sigue God is a DJ. Un disco en el que vuelve a colaborar como en el anterior Linda Perry.

Evanescence

BIOGRAFIA

La historia de Evanescence comenzó en Little Rock, Arkansas, cuando el guitarrista Ben Moody y la cantante Amy Lee se conocieron en un campamento de La banda consistiría solamente de Amy Lee, y Ben Moody, por un largo tiempo
Empezaron a componer canciones, como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Evanescence comenzó a darse a conocer cuando una emisora local de radio comenzó a emitir sus canciones. A medida que su popularidad crecía, se les ofreció la posibilidad de tocar en directo, con la ayuda de Will Boyd, John Lecomp y Rocky Gray. Después de su primer concierto en 1998, Evanescence grabó su primer sencillo, con una tirada de 100 ejemplares, que se agotaron prácticamente al momento,. El título de este primer sencillo era, precisamente, "Evanescence".

Brad Caviness, propietario de un sello local, BigWig Enterprises, fue el primero en pasar "Understanding" y "Give unto Me" en un programa de la radio local que co-conducía, y ayudaría a la banda a lanzar su primer album, "Origin", en Noviembre de 2000, con 5000 copias. Rápidamente se agotó en Diciembre de ese mismo año.

A pesar de que el gran contrato con BigWig, aún les faltaba dar un gran salto. Es por eso que se dirigieron al sello Wind-Up records, en un intento de conseguir un contrato. Wind-Up sabía que tenía algo bueno es sus manos, pero tontamente pensó que una banda de rock con una cantante femenina no sería suficiente. Es por esto que trataron de convencer a Amy y Ben de aceptar un tercer miembro, un vocalista masculino, con un estilo rapero. Ésto ciertamente no fué la dirección que ellos querían, así que decidieron no hacer trato.
No fue sino hasta luego de que reprocharan a Wind-Up la desición, y decidieran retirarse, que Wind-Up decide replantear el trato, Evanescence podría grabar "Fallen" con una condición, Wind-Up quería que grabaran la canción "Bring me to Life", con vocalizaciones masculinas agregadas a la voz original de Amy. Esta vez Amy y Ben, decidieron que valía la pena, y aceptaron la oferta. Wind-Up trajo a Paul McCoy de "12 Stones" para hacer de vocalista junto a Amy.
Esta versión alterada de "Bring me to Life" fue un gran hit, y lo quisieran o no fue gracias al arreglo temporario con Wind-Up records. Con el simple presentado en una gran película (Daredevil), el album "Fallen" alcanza el puesto #5 en el Billboard, y su simple "Bring me to Life", alcanzó el puesto #1 en las radios.

En 2006 aparece el tercer álbum de Evanescence, titulado "The open door". Se trata de la continuación de uno de los mayores fenómenos que el rock ha dado en los últimos años. Con Fallen, su anterior disco publicado en 2003, Evanescence vendió más de 14 millones de álbumes en todo el mundo (200.000 en España con dos Discos de Platino), fue el único grupo que consiguió el Disco de Platino en todos los países, alcanzó el debut más alto de las últimas décadas de una banda de rock en las listas Billboard en las que se mantuvo cien semanas, permaneció nº1 en Europa durante seis semanas, ganó tres Premios Grammy y su DVD Anywhere But Home, publicado en 2004, ha vendido más de un millón de ejemplares en todo el mundo con dos DVD de Platino en España, siendo el grupo de rock que más DVD's ha vendido en nuestro país desde la aparición de este formato.

BOY GEORGE

El cantente británico Boy George nació en Kent, Inglaterra en 1961 como George O’Dowd. Durante los 70 George se convirtió en un fanático del rock glamoroso, especialmente de David Bowie y comenzó a asistir a clubes de Londres usando ropa de mujer. Su escandaloso estilo hizo que el manager de los Sex Pistols, Malcolm Maclaren, recrutara a George para Bow Wow Wow, una banda de la nueva era que estaba formando. George tocó con esa banda por poco tiempo antes de formar su propio grupo, Culture Club, con el guitarrista Roy Hay, el bajista Mikey Craig y con el percusionista Jon Moss. En 1982 Culture Club firmó un contrato con Virgin.Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I’ll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart) y el primer álbum Kissing To Be Clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour By Numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss Me Blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up With The House On Fire y tras el single The War Song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986. La banda se convirtió en favorita en la MTV, en buena parte debido a la vestimenta andrógina de George, convirtiéndose en un ícono cultural conocido por sus ingeniosas entrevistas

Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína, Culture Club se disolvió . Boy George volvió a la música en 1987 con su primer álbum como solista, “Sold”. Durante el siguiente año tuvo siete simples en los charts británicos, pero George fue virtualmente ignorado en los Estados Unidos. Su álbum de 1988 “Tense Nervous Headache” y su álbum de 1989 “Boyfriend” ni siquiera fueron lanzados en Estados Unidos. En su lugar, Virgin lanzó en los Estados Unidos un álbum llamado “High Hat”, compuesto de canciones seleccionadas de su segundo y tercer álbum. En 1991, George lanzó un álbum llamado “The Martyr Mantras”,. George tuvo un retorno a finales de 1992 con la canción para la película “The Crying Game”, su primer éxito en Estados Unidos desde los días de Culture Club. Capitalizando la renovada atención en su carrera, George lanzó una franca autobiografía, “Take It Like a Man”, en 1995, junto con un nuevo álbum llamado “Cheapness and Beauty”. En 1998, dejando sus diferencias de lado, George se reunió con Moss, Hay y Craig para una gira del Culture Club que se inició con una aparición en la serie “Storytellers” de VH1. Boy George lanzó el álbum de remix “Essential Mix” en el 2001.

§ DISCOGRAFIA SOLISTA

. Sold (1987)

§ Tense Nervous Headache (1988)

§ Boyfriend (1989)

§ High Hat (1989)

§ The Martyr Mantras (1990)

§ Spin Dazzle (1992)

§ At Worst: The Best of Boy George and Culture Club (1993) compilation

§ Devil in Sister (1994)

§ Cheapness and Beauty (1995)

§ When will you learn (1997)

§ Unrecoupable One Man Bandit (1998)

§ Everything I Own (1999)

§ Galaxy Mix (1999) compilation

§ Essential Mix (2001)

§ A Night Out With Boy George (2002)

§ A night In with Boy George (2002)

§ Classic masters,Boy George (2002)

§ U Can Never B 2 Straight (2002)

§ In and Out With Boy George: A DJ Mix (2002)

§ BoyGeorgeDJ.Com (2003)

§ Taboo (2002)

§ Straight (2005)

§ Yes We Can (2008)

§ Ordinary Alien(2010)

Etta James

Jamestta Hawkins (Los Ángeles, 25 de enero de 1938), más conocida por su nombre artístico Etta James, es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.

James fue prodigiosa en su tono de voz,lo que hizo que se convirtiera en una cantante de gospel, interpretando en el coro de su iglesia de barrio en Los Ángeles. Empezó a interpretar en la radio a los cinco años, bajo la tutela e instrucción del profesor James Earle Hines. Se trasladó a San Francisco en 1950, formando de inmediato un grupo con otras dos cantantes. Cuanto tenía 14 años, presentó su primera audición con el director de orquesta Johnny Otis.

Etta regresó a Los Ángeles para grabar "Roll With Me Henry" con la banda Otis y el vocalista Richard Berry para la compañía discográfica Modern Records. Otis al trio vocal como Peaches (más tarde, un apodo de Etta). "Roll With Me Henry" llegó a los primeros puestos de las listas de éxitos en 1955.

The Peaches se disolvió pronto y Etta siguió cantando para Modern Records a lo largo de toda la década de los cincuenta (frecuentemente bajo la supervisión del saxo Maxwell Davis). "Good Rockin' Daddy" fue otro éxito a finales de 1955, aunque otras canciones como "W-O-M-A-N" y "Tough Lover" no lo fueron tanto.

En 1960 pasó a la discográfica Chess Records de Chicago, cantando para Argo. Inmediatamente, su carrera alcazó un nivel altísimo de popularidad; no sólo hizo un par de dúos con su novio (el cantante líder de los Moonglows, Harvey Fuqua), sino que individualmente grabó canciones como la apasionada balada "All I Could Do Was Cry", alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de R&B. Leonard Chess entendió a Etta como una cantante clásica de baladas con un potencial añadido para la canción popular, e hizo que la acompañase una orquestación de violines para su grabación de los temas At Last y Trust in me en 1961. No obstante, Etta no abandonó su lado más áspero: en 1962 grabó "Something's Got a Hold on Me", con tonos de gospel, en 1963 un vibrante disco en directo (Etta James Rocks the House) grabado en el New Era Club de Nashville, y en 1966 un dueto blusístico, "In the Basementcon", con su amiga Sugar Pie De Santo.

En 1967 grabó uno de sus temas clásicos, "Tell Mama", una balada soul optimista que contrastaba con otros temas más dramáticos de la misma sesión como "I'd Rather Go Blind". A pesar de la muerte de Leonard Chess, Etta permaneció en la compañía hasta 1975, aproximándose hacia el final a la música rock.

Tras unos años difíciles, regresó en 1988 con un disco para Island titulado Seven Year Itch, que reafirmó su maestría en el soul sureño. Sus siguientes discos fueron variados, aproximándose tanto a la música más contemporánea (en 1990 con Sticking to My Guns) como a la emotividad más explícita (en 1992 con The Right Time), pasando por algunas aproximaciones al jazz y a la música navideña, como en 1998 con Etta James Christmas.

AEROSMITH

BiografíaAerosmith es una legendaria banda de rock formada en Estados Unidos. Fue creada a principios de los 70 por Steven Tyler (voz, teclado y armónica), Joe Perry (guitarra y coros), Brad Whitford (guitarra), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería).

La banda empezó a formarse cuando Steven Tyler formó “The Strangers”, en 1964, en Sunapee, un pequeño pueblo de New Hampshire, donde tocaba la batería. Poco después, el nombre del grupo pasó a ser “Chain Reaction”. Tocaban temas compuestos por Steven y hacían versiones de temas de The Beatles y de The Rolling Stones. Entre 1967 y 1969 graban un par de sencillos y hacen pequeños trabajos de teloneo para grupos como los Yardbirds y los Beach Boys.

Finalmente, en 1970, se unen a la banda Joe Perry y Tom Hamilton, que formaban parte del grupo “Jam Band”, con el que interpretaban temas de blues. Así surgió una banda con un nuevo nombre: Aerosmith. El grupo lo completaban Brad Whitford, en la guitarra y Joey Kramer en la batería. El estilo era una mezcla de rock y blues con su imagen de niños malos.

Tras darse a conocer en locales nocturnos de Boston, en 1973 presentaron su primer Lp titulado simplemente Aerosmith (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como “Dream on”, “Mama Kin”, “One Way Street” y “Walkin’ The Dog”. Sus interpretaciones en vivo teloneando a bandas como los Kinks o Mott the Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.

En 1974 publicaron su segundo disco grande, Get Your Wings, con canciones como “Train Kept a Rollin’”, “Lord of the Thighs”, “Same Old Song and Dance” o “Seasons Of Wither”. Su llegada al estrellato musical vendría determinada por la publicación de Toys In The Attic (1975), un extraordinario álbum, considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la musica rock, llegando a ser disco de diamante; marcado por su éxito “Walk this Way” y por otros temas como “Sweet Emotion”, “Toys in the Attic” o “Uncle Salty”. Este ascenso provocó la reedición de su primer sencillo, la balada “Dream On”, que logró entrar entre los singles más vendidos de la época.En1976, nuevamente bajo la producción de Jack Douglas. canciones como “Back in the Saddle”, “Last Child”, “Combination” o “Sick as a Dog” son elementos integrantes de un Lp fundamental..

Musicalmente fueron influenciados por bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, Black Sabbath, The Rolling Stones, Yardbirds, y The Doors, entre muchas otras, todas pertenecientes a la segunda generación del rock británico. Podría decirse que lo que comenzó con Elvis, tuvo su florecimiento intercontinental con los Beatles,los Rolling Stones y The Who. Luego bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC y Deep Purple llevaron el concepto un poco más allá, y los herederos norteamericanos, los receptores de esa evolución musical fueron Aerosmith. Un sonido y actitud que caían en algún lugar entre el Rock & Roll y el Heavy Metal. Eran un reflejo de lo que estaba ocurriendo en la escena británica por aquel entonces.

Aerosmith ha influido a muchos bandas, de diferentes generos, como Glam Metal, Grunge, Heavy Metal, Hard Rock y Rock Alternativo. Dentro de esos artistas se incluye a Kiss, Guns N’ Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe, The Black Crowes, Poison, Mother Love Bone, Velvet Revolver, Pearl Jam, Ratt, Van Halen, The Cult, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, L.A. Guns, Great White, Stone Temple Pilots, Cinderella, Faster Pussycat, Skid Row, W.A.S.P., entre otros.

El reencuentro

La alineación original se reagrupo en 1984 y firmó con la empresa discográfica Geffen, pero su disco de vuelta “Done With Mirrors” de 1985, fue recibido con críticas por su falta de inspiración..

De ahí en adelante, Aerosmith fue progresivamente reencontrándose con el éxito comercial, Discos como “Permanent Vacation” y “Pump” volvieron a colocarlos en puestos destacables de las listas de ventas.

Su verdadera vuelta comenzó con “Permanent Vacation”, donde el productor Bruce Fairbairn transformó el sonido del grupo a algo más simple pero sin perder su actitud esencial., la banda apareció una y otra vez en MTV con hits como “Dude (Looks Like a Lady)”, “Angel” y “Rag Doll”.

“Pump”, de 1989, subió las expectativas, dejando un cuarteto de rotundos éxitos como la pro-feminista y ganadora de un Grammy “Janie’s Got a Gun”. Get a Grip, de 1993, completó los éxitos comerciales con “Fairburn” y con una multitud de estelares escritores. Los hits incluyeron “Livin’ On the Edge” y Crazy los cuales inspiraron los notorios videos que hicieron estrellas de MTV de Alicia Silverstone y de la actriz/modelo hija de Steve, Liv Tyler.

Ya en 1991, Aerosmith lanza junto a “Get a Grip”, una colección de sus grandes éxitos, “Big Ones” y el set doble en vivo “A Little South Of Sanity”.. No llegaron a lanzar su álbum debut con Columbia hasta 1997 con “Nine Lives”, Ese punto fue el éxito de ” I Don’t Want to Miss a Thing”, nominada para un Oscar y hecha para la mega producción de la película “Armageddon”. El hecho que Steve Tyler de 50 años estaba cantando la canción principal para una película en la cual su hija Liv es la actriz principal dice mucho sobre la durabilidad de Aerosmith.

A “Get a Grip” le siguieron varios discos. “Nine Lives” (1997), “Just Push Play” (2001), varias compilaciones de grandes éxitos y en 2004 “Honkin’ On Bobo”, que es una compilación de covers de blues más un tema original de la banda (“The Grind”).

Joe Perry editó a principios de 2005 un disco en solitario titulado “Joe Perry”, con temas y material que llevaba amasando desde 1997. Este tema sirvió para que Perry fuera nominado al Grammy por el tema “Mercy”. También en 2005, la banda de Boston regresa a las bateas con un nuevo disco en vivo, titulado “Rockin’ The Joint”, grabado en el Hard Rock Hotel de Las Vegas, con anterioridad al lanzamiento del disco de blues “Honkin’ On Bobo” del 2004, por lo que no incluye ninguna canción de éste.

Durante el 2007 la banda se embarcó en un tour mundial que los llevó por primera vez en 13 años a Latinoamérica, visitando también Europa y la India.

El 29 de junio de 2008 salió a la venta el videojuego “Guitar Hero Aerosmith”, el cual permite tocar más de 25 temas de la banda, disponible para las consolas Play Station 2, Play Station 3, Xbox 360 y Nintendo Wii.

Discografía

· Aerosmith 1973

· Get Your Wings 1974

· Toys In The Attic 1975

· Rocks 1976

· Draw The Line 1977

· Live! Bootleg (En directo) 1978

· Night In The Ruts 1979

· Greatest Hits (Recopilatorio) 1980

· Rock In A Hard Place 1982

· Done With Mirrors 1985

· Classics Live (En directo) 1986

· Classics Live II (En directo) 1986

· Permanent Vacation 1987

· Gems (Recopilatorio) 1988

· Pump 1989

· Pandora’s Box 1991

· Get A Grip 1993

· Big Ones (Recopilatorio) 1994

· Nine Lives 1997

· A Little South Of Sanity (En directo) 1998

· Just Push Play 2001

· Young Lust: The Aerosmith Anthology (Recopilatorio) 2001

· O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits (Recopilatorio) 2002

· Honkin’ On Bobo 2004

· Rockin’ The Joint (En directo) 2005

· Devil’s Got a New Disguise (Recopilatorio) 2006

· Gold Collection (Recopilatorio) 2008

Para información completa, véase Discografía de Aerosmith.

Sencillos [editar]

· 1975 “Sweet Emotion” #36

· 1976 “Dream On” (re-issue) #6

· 1976 “Last Child” #21

· 1977 “Walk This Way” #10

· 1977 “Back in the Saddle” #38

· 1978 “Come Together” #23

· 1987 “Dude (Looks Like a Lady)” #14

· 1988 “Angel” #3

· 1988 “Rag Doll” #17

· 1989 “” #39

· 1989 “Love in an Elevator” #5

· 1990 “Janie’s Got a Gun” #4

· 1990 “What It Takes” #9

· 1990 “The Other Side” #22

· 1993 “Livin’ on the Edge” #18

· 1993 “Cryin’” #12

· 1994 “Amazing” #24

· 1994 “Crazy” #17

· 1995 “Blind man” #

· 1995 “Walk on water” #

· 1997 “Falling in Love (Is Hard on the Knees)” #35

· 1997 “hole in my soul”

· 1998 “Pink” #27

· 1998 “I Don’t Want to Miss a Thing” #1

· 2000 “Fly away from here” #11

· 2001 “Jaded” #7

Tributos

Not The Same Old Song And Dance (1999)
Right In The Nuts|Right In The Nuts: A Tribute to Aerosmith (2000)
Pickin’ on Aerosmith: A Bluegrass Tribute (2000)
Aerosmithsonian: Aerosmith Tribute (2001)
Janie’s Got A Gun: A Tribute To Aerosmith (2001)
Sweet Emotion: Songs of Aerosmith Blues On Fire (2001)
Let The Tribute Do The Talkin’ a.k.a. One Way Street (2001)
One Way Street – A Tribute To Aerosmith (2002)
The String Quartet Tribute to Aerosmith (2003)
Guns N’ Roses and Aerosmith – A Tribute performed by Studio 99 (2004)
Guitar Hero Aerosmith (2007-2008)

Ahora que esta todo en silencio,Y que la calma me besa el corazón
Os quiero decir adiósPorque ha llegado la hora,
De que andéis el camino ya sin míHay tanto por lo que vivir...
No llores cielo y vuélvete a enamorar,Me gustaría volver a verte sonreír

Pero mi vida,Yo nunca podré olvidarte
Y solo el viento sabe,Lo que has sufrido por amarme.

Hay tantas cosas,Que nunca te dije en vida,
Que eres todo cuanto amoY ahora que ya no estoy junto a ti
Te cuidaré desde aquí
Se que la culpa os acosa,Y os susurra al oído ''pude hacer más''
No hay nada que reprochar,Ya no hay demonios en el fondo del cristal
Y solo bebo todos los besos que no te di.

Pero mi vida,Yo nunca podré olvidarte
Y solo el viento sabeLo que has sufrido por amarme

Hay tantas cosasQue nunca te dije en vida
Que eres todo cuanto amoY ahora que ya no estoy junto a ti...
Vivo cada vez que habláis de mí,Y muero otra vez si lloráis.
He aprendido al fin a disfrutarY soy feliz
No llores cielo y vuélvete a enamorar,Nunca me olvides
Os arroparé en la nocheY os acunaré en los sueños
Y espantaré todos los miedos,Desde mi cielo
Os esperare escribiendo,No estoy solo pues me cuidan
La libertad y la esperanza,Yo nunca os olvidaré...

Que nos ayuda a mantenernos vivos???que es lo que hace que sigamos adelante, a continuar viviendo? que nos da la fuerza enfrentar tantas cosas,soñar,imaginar?…

Será la ambición? será la fe? la ilusión de un mañana distinto?.....

O quizás sólo sea el amor?…..

Para muchos el amor es lo más importante en esta vida, estar al lado de la persona amada, poder compartir cada día, soñar juntos, regalarse caricias, mirarse a los ojos y sentir las mismas cosquillas que la primera vez, más fuertes aún,,,.. proyectar un futuro.

No todos podemos estar siempre con la persona a la que amamos tan profundamente , entonces cada momento es eterno, la ausencia nos duele en el alma, el cuerpo….nos angustiamos, desesperamos, nos enojamos, a veces quisiéramos desaparecer para aliviar tanto dolor….

Pero de alguna manera la esperanza que en realidad , con el tiempo, vamos a poder estar

con esa persona tan especial, con ese ser a quien amamos tanto y que sabemos que también nos ama…,hace que sigamos luchando, que nuestro corazón siga latiendo….porque el amor es lo más importante en nuestras vida,….aunque para muchos seamos unos tontos

Arráncame la vida, de un tirón
Que el corazón, ya te lo he dado
Apaga uno por uno, sus latidos
Pero no me lleves, al camino del olvido
Arráncame la vida, de un tirón
Que mi razón, se fue contigo
Oblígame a vivir, para tu amor
Pero no me obligues, a decirte adiós
Arráncame la vida, de un tirón
Que el corazón, ya te lo he dado
Exhibe mi cariño ante la gente
Pero no me quites la alegría de tenerte
Arráncame la vida, de un tirón
Que mi razón se fue contigo
Oblígame a vivir para tu amor
Pero no me obligues a decirte adiós
Arráncame la vida, de un tirón
Que el corazón ya te lo he dado
Apaga uno por uno sus latidos
Pero no me lleves al camino del olvido
Arráncame la vida, de un tirón
Que mi razón se fue contigo
Oblígame a vivir para tu amor
Pero no me obligues a decirte adiós
a decirte adiós

Manuel Wirzt nació el 26 de marzo 1963, cantante, músico, autor, compositor, actor, mimo, y conductor de TV. Desde muy pequeño Manuel demostró su fuerte inclinación artística. Desde entonces ha tomado tanto clases de música y de canto, como de arte dramático, de mimo con la compañía de Alberto Ivern,perfeccionó su actuación con Norman Briski y Héctor Bidonde.
En Ucrania disfrutó de las clases de clown y pantomima que tomó en la ciudad de Kiev, entre otros cursos de perfeccionamiento.

En 1982 dejó su San Nicolás natal y se radicó en la ciudad de Buenos Aires. Debutó en la ópera rock "América Operandina" en Buenos Aires y luego realizó una gira por Chile. En 1983 conoció al afamado DJ Alejandro Pont Lezica y comenzó a trabajar como mimo en desfiles de moda. A finales de ese año formó parte del espectáculo de Juan Carlos Baglietto mientras el cantante y músico rosarino presentaba su tercer álbum en el Teatro Astral.

En 1986 presentó su espectáculo infantil "Jugando con Manuel" en Carlos Paz, realizó shows como cantante. En ese momento decidió grabar demos de sus primeras canciones con la ayuda de su hermano Daniel "Tuerto" Wirzt y Alberto Lucas.

En 1987 ingresó al elenco de la obra de teatro "Tango Ritmo Argentino" en su rol de actor-mimo-relator y presentándose en doce ciudades de nueve Repúblicas Soviéticas. A mediados de ese año comenzó con la grabación de su primer álbum titulado "Funcionamiento" que fue editado de manera independiente con la producción ejecutiva de Alberto Lucas y de Norma Parolín.

En febrero de 1988 fue consagrado "Artista Revelación" del Festival Chateau Rock en la Ciudad de Córdoba, Argentina. Con este logro en su carrera volvió al circuito de pubs porteños acompañado por su hermano "Tuerto" Wirzt y el bajista Fabián Lonch. A mediados de 1988 salió nuevamente de gira por Europa y las ex Repúblicas Soviéticas, y como artista invitado de la banda liderada por Patricia Sosa "La Torre",con quienes realizó veintiocho presentaciones en un mes. En 1989 grabó su segundo disco "Mala Información", con la compañía Polygram. El álbum aparece en los comercios a mediados de dicho año,

Durante 1990 continuaron las presentaciones por el interior del país, ,y la propuesta de la conducción de un programa infantil para la TV abieta. El programa fue premiado por el "Congreso El Niño y la Televisión" y nominado para el "Premio Martín Fierro", marcando cada tarde el rating más alto de Canal 2 (actualmente América TV), durante 1991 y 1992. volvió a ser nominado,, al "Premio Martín Fierro".;en febrero de 1992, se presentó con su banda en el "Festival de La Falda". Firmó contrato discográfico con la multinacional EMI, e ingresó a los estudios de grabación para registrar su tercer material, "Manuel Wirzt". de la mano del hit "Donde quiera que estés". Mientras tanto Manuel recibió una oferta de Canal 7 para realizar un proyecto infantil propio. “No te Quedes Afuera” apareció al aire en 1993 con el recibió la estatuilla del “Premio Martín Fierro". Fue nominado por el premio ACE a la mejor canción por "Donde quiera que estés" y mejor disco del año por "Manuel Wirzt", también fue nominado al Premio Prensario.

En 1994 Manuel se alejó de la TV, tomándose un mes de descanso en Brasil donde comenzó, junto a Alberto Lucas, a esbozar un nuevo material. A su regreso a Buenos Aires, Wirzt y su banda se encerraron en los estudios ION y grabaron las bases del disco que completaría en Los Ángeles, Estados Unidos, con la participación de algunos de los mejores músicos del mundo como Billy Preston, Vinnie Colaiuta, Jimmy Jonson, Tim Pierce y otros. "Magia", con un tema distinto llamado "Rescata mi corazón", el sencillo fue cortina musical del programa de Marcelo Tinelli durante casi tres temporadas y rápidamente escala posiciones en los charts del país. Volvió a iniciar una gira por todo el territorio nacional, y ofreció dos funciones a sala llena en el Teatro Broadway en la Calle Corrientes de Buenos Aires.

Durante el año 1995 volvió a llenarse de giras y apariciones en TV, esta vez en un programa del canal de televisión Telefe y en una participación como conductor invitado en el segmento "In Situ" de la cadena MTV grabado en Miami. Manuel realizó más de 120 shows en teatros y estadios de Argentina y limítrofes. Su segundo hit "Por ganar tu amor", fue nuevamente instalado en la opinión pública y terminó como cortina de una exitosa telenovela. Ese año ganó el "ACE" como Mejor Álbum Pop Artista Masculino por "Magia"; el Premio Prensario; y además la placa fue distinguida como “Disco de Oro y Platino”. En 1996 grabó su quinto trabajo llamado "Cielo y Tierra", íntegramente en Los Ángeles. Este CD volvió a tener un hit en la televisión y en los rankings de las radios FM de todo el país. Con "Hoy te necesito" y ”Cielo y Tierra”obtuvo los galardones de Disco de Oro y Disco de Platino.

En 1997 aparece "Una Razón" que incluyó dos hits: "Cuando escucho al corazón" y "Qué será". Entre las giras y las actuaciones por el interior del país, Manuel regresó al género infantil en la TV con el ciclo "Mundo Disparate" a la vez que realizó trabajos con el Canal de niños Nickelodeon. Entre 1998 y el nuevo milenio continuó alternando la actividad musical con la TV para chicos, en Argentina, Uruguay, Chile y Perú. En 2001 condujo "Chicos al Ataque" por Canal 13, y en teatro -en el teatro Lola Membrives- de Calle Corrientes. Ese espectáculo fue llevado al interior del país y realizó temporadas en Mar del Plata y Villa Carlos Paz.

Wirzt siguió componiendo canciones, entre ellas: "Un sentimiento" institucional de Telefe y una versión del tango "Tarde" que fue banda sonora de una telenovela de prime time del mismo canal. Con estas canciones, presentó su primer "Grandes Éxitos".
En 2002 incursionó en la comedia junto al comediante Guillermo Francella, en Telefe.

"Quimera" conoce la luz en el año 2005 con su sello propio en sociedad con EMI. Esta placa contuvo 12 nuevas composiciones, entre las que hay un dúo histórico con el líder de Bersuit Vergarabat, Gustavo Cordera "el Pelado" llamado "Bla, bla, bla". Ese año cerró con una presentación en La Trastienda donde participaron amigos y la prensa local.
Actualmente Manuel continúa llevando sus canciones a cada rincón de la República Argentina y del exterior, y planea un nuevo material discográfico para el 2008.

Discografía:

* 1987 - “Funcionamiento” (This & Co / DBN)
* 1989 - “Mala Información” (Polygram)
* 1992 - “Manuel Wirzt” (Emi)
* 1994 - “Magia” (Emi)
* 1996 - “Cielo & Tierra” (Emi)
* 1997 - “Una razón” (Emi)
* 2002 - "Manuel Wirzt / Grandes Éxitos" (Emi)
* 2005 - “Quimera” (Quimera Discos /Emi)

PETER GABRIEL O PHILL COLLINS???

La banda se forma el año 1967, en Inglaterra. Estuvo en un inicio formada por Anthony Phillips (guitarra), Mike Rutherford (bajo), Tony Banks (teclados), Peter Gabriel (voz) y Chris Stewart (batería).

Los integrantes de la banda se conocían cuando aún eran estudiantes del colegio “Charterhouse”, desde ese entonces comienzan a componer sencillos para el joven productor Jonathan King. El primer single de Genesis se llamó "The Silent Sun" y salió al mercado en febrero de 1968 El álbum debut del grupo: “From Genesis to Revelation”, aparece en 1969, y se grabó bajo el sello “Decca Records”. Durante este tiempo, el batería Stewart deja la banda y es reemplazado por John Silver.

En 1970 buscan un nuevo productor: Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, “Trespass”. Junto con este nuevo LP, ingresa John Mayhew a la batería, en reemplazo de Silver. Una vez terminada la grabación del disco, el guitarrista Anthony Phillips abandona el grupo. Junto a él se va el nuevo batería John Mayhew.

En agosto de ese mismo año, ingresa Phil Collins como batería. Con él, la agrupación se vuelve un cuarteto durante algunos shows hasta que aparece el quinto elemento de Genesis, el guitarrista Mick Barnard. El nuevo guitarrista no cumple las expectativas del grupo,por lo que deciden despedirlo. entrando en su lugar Steve Hackett.

El siguiente álbum se tituló “Nursery Cryme” y salió al mercado en noviembre de 1971. Este disco contiene temas como "The Musical Box" y "For Absent Friends".

En 1972, se lanza “Foxtrot” (considerado por muchos el álbum más complejo de Genesis). Dentro de este disco, se puede encontrar la canción de 23 minutos "Supper's Ready" y el tema "Watcher of the Skies". Para ese entonces, Peter Gabriel pone en escena un tratamiento más dramático y teatral que incluye cambios de vestuario e introducciones surrealistas en cada una de las canciones. Este cambio en las presentaciones pone a Genesis en boca del público, convirtiéndola en una de las bandas más controversiales y éxitosas al momento de dar conciertos en vivo durantes los años 70´s.

“Selling England by the Pound” aparece a fines de 1973 y recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica y de los fans. El disco contiene canciones como: "Firth of Fifth" y "I Know What I Like (In Your Wardrobe)".

En 1974, Genesis se aventura en un proyecto mucho más ambicioso, con un disco doble: “The Lamb Lies Down on Broadway” . Después de grabar el disco, la banda da una gira, y tras terminarla en agosto de 1975, Peter Gabriel decide alejarse del grupo por motivos personales.

Debido a la salida de Gabriel, la banda se ve obligada a hacer una audición para conseguir un vocalista., Phil Collins, que hacia los coros, se encargó de entrenar a los candidatos. Pasó el tiempo, y ningún elemento les causó impresión alguna por lo que el grupo tomó la decisión de que fuera Collins quien tomara el puesto.

En 1976, aparece una nueva producción: “A Trick of the Tail”, que fue muy bien recibida, llegando a ocupar el tercer puesto en las listas inglesas. Canciones como "Ripples", "Dance on a Volcano" y "Entangled" cautivaron al público. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un batería, ya que Phil Collins debía cantar. Primero se lo ofrecieron a Roger Taylor de Queen, quien no aceptó, entra Bill Bruford, ex-miembro de Yes y King Crimson. Más tarde Chester Thompson ocuparía su lugar.

En 1976, Genesis grabó “Wind & Wuthering”. Los temas más representativos del disco fueron: "Blood on the Rooftops", "Afterglow" y "One for the Vine". También en 1977, aparece un EP, “Spot the Pigeon", que contenía canciones extras de las grabación del disco “Wind & Wuthering”. Después de este lanzamiento, Hackett deja la agrupación.

Un nuevo disco en vivo es producido por la banda en 1977: “Seconds Out”. Tras la salida de Hackett , el grupo se mantenía como un trio, hecho que se vió reflejado en el álbum que lanzan en 1978 “...And Then There Were Three...” (Y entonces eran tres). Con este material lograron obtener su primer hit en radios estadounidenses, gracias al tema "Follow You, Follow Me". La popularidad alcanzada por Genesis se vió reflejada en las ventas del disco, obteniendo por ello un disco de oro en Estados Unidos.

“Duke”, un disco mucho más comercial, es lanzado , en 1980 . El LP logró ubicarse en el primer puesto de las listas de preferencia en el Reino Unido.

En 1981, graban “Abacab”, disco en el cual se incluye la colaboración de la banda “Earth, Wind & Fire” en el tema "No Reply at All".

“Three Sides Live” es lanzado en 1982. Ese mismo año preparan un concierto, en donde aparecen Peter Gabriel y Hackett. El concierto llevó el título de “Six of the best" y se realizó en el “Milton Keynes Bowl”.

En 1983, el álbum “Genesis”, que pronto logró situarse en el primer puesto en las listas del Reino Unido. Temas como "Mama", "That's All" y "Home by the Sea" ingresaron en las listas radiales, mientras que la canción "Just a Job to Do" se convirtió en el tema principal del programa de televisión “The Insiders”.

Genesis lanzó el álbum que más ventas le ha dado en 1986. “Invisible Touch”, que consiguió colocar cinco sencillos en las radios americanas ("Throwing it All Away", "In Too Deep", "Tonight, Tonight, Tonight", "Land of Confusion" y "Invisible Touch"), la banda logró convertirse en la primera agrupación en vender totalmente las entradas para cuatro conciertos consecutivos en el estadio “Wembley”.

Después de paralizar la producció por 5 años, Genesis decide volver a grabar y lanzan “We Can't Dance” en 1991. El disco incluye temas éxitosos "Jesus He Knows Me", "I Can't Dance", "No Son of Mine", "Hold on My Heart", "Tell Me Why", "Never a Time", "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". El álbum también incluye la canción “Since I Lost You" (escrita por Collins en memoria de la muerte del hijo de Eric Clapton).

Después de haber estado por 25 años con la banda, Phil Collins se marcha a inicios de 1996., Rutherford y Banks deciden seguir con la banda, pero es necesario reclutar otros miembros, y Ray Wilson se une a la banda como cantante. Asimismo, Nick D'Virgilio y Nir Zidkyahu entran a tocar la batería (pero sólo para los conciertos), así como Anthony Drennan en la guitarra.

Génesis reaparece en 1997 para publicar el disco “Calling All Stations”, con el tema "Congo"

En 1998 se lanza un recopilatorio de cuatro discos, “Genesis Archive 1967-75” en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo con Peter Gabriel como cantante. Un año más tarde, salió otro disco recopilatorio de éxitos “Turn It on Again: The Hits”.

En el 2000 aparece otro álbum recopilatorio, “Genesis Archive #2: 1976-1992”, que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal.

THE RAIN SONG LED ZEPPELIN

La Cancion De La Lluvia

Es la primavera de mi amor

la segunda temporada

que me hace saber-ooh-ooh-oh-oh

eres la luz del sol en mi crecimiento

tan poco calor que sentía antes

no es difícil que me siento radiante

Vi el fuego que creció tan bajo

Es el verano de mis sonrisas

huyen de mí los poseedores

de las tinieblas

me hablan sólo con los ojos

es a ti a quien le doy esta canción

no es tan difícil de reconocer, oh oh oh

estas cosas son claras a todos

 de vez en cuando, ooooh

Oh hoh, oh hoh

hablar hablar hablar hablar

hey, yo he sentido el frío de mi invierno

Nunca he pensado alguna vez iría

He maldecido la penumbra

que puesta sobre nosotros »,

 nos pon-pon con nosotros

pero sé que te amo así, lucho, lucho

, Whoa

pero sé que te quiero tanto, whoa

Estas son las estaciones

de la emoción

y como los vientos que suben y bajan

esta es la maravilla de la devoción

Veo la antorcha que todos deben tener

Este es el misterio del cociente,
cocientesobre todos nosotros

 sobre nosotros un poco de

lluvia debe caer

sólo un poco de lluvia

hoooh, whoo-ee-yeah yeah
yeah-ee-ee-

TAL VEZ MAÑANA BRILLE EL SOL

Las ramas han perdido fuerza ya
y van quedando pocas hojas por caer.
un duro invierno viene y el amor
se apaga con el frío del atardecer.
dos copas hay,

y un lugar vacío frente a mí.
ya es un hecho, mi soledad.
debo esforzarme

para comprender que hoy
no estás más junto a mí...
...qué fría es esta noche para mí,
es muy difícil dominar la depresión.
camino por el parque y son las mil,
y la llovizna me recuerda a tu calor.
ooh! no, no. es tentador,
enfrente miro el vaso de licor.
y día a día te extraño más
y cada noche es un tajo en mi corazón
¿por qué no es tás aquí?...
...no he querido a nadie como a tí,
y hoy a nadie extraño como a tí.
quiero detener mi corazón,
quiero darle fin a mi dolor.
tal vez mañana brille el sol
y su calor permita que en mi existir
vuelva la ilusión de nuevo junto a mí

MARAVILLOSA ESTA NOCHE

Es tarde, a la noche;
 ella busca que vestir,

 despues se maquilla
y peina su largo pelo,

y me preguna:
me veo bien? Le digo: si,
estas maravillosa hoy..

. Vamos a la fiesta
y todos giran para ver

 a esa hermosa dama


que camina junto a mi.

 Y me preguna:
 te sientes bien?

 Le digo: si,
estoy maravilloso hoy...

Me siento muy bien!,
pues veo el amor en sus ojos

 hoy; y lo grande, lo mejor,
es que aun no se da cuenta

cuanto la amo...

 Tiempo del retorno,
finjo malestar,

 le doy las llaves del auto;
me ayuda a ir a la cama.

Entonces digo,
mientras apago la luz,

digo: querida,
estas maravillosa hoy...

NEGRO BLUES

Déme un trago de ese wisky

Para que pueda olvidar

Ella se ha ido muy lejos

Ya no la puedo alcanzar

No creo haber tenido siquiera

Tan solo una oportunidad

 Derribe todas las barreras

Y mis manos aun
no paran de sangrar

Mi alma esta sangrando nena

 Y ya casi eh perdido y a la luz

Solo me quedan fuerzas nena

Para cantar este negro blue

No eh vuelto a gozar

De los placeres del amor

Sigues endulzando mis sueños

Que cuando despierto
 se trasforman en dolor

No creo haber tenido siquiera

Tan solo una oportunidad

Y mis manos aun
no paran de sangrar

  Mi alma esta sangrando nena

 Y ya casi eh perdido

y al la luz

solo me quedan fuerzas nena

SINCE I'VE BEEN LOVING YOU

Trabajar de las siete a las once

 cada noche,

Realmente vuelve esta vida pesada,

no creo que sea correcto.

En realidad he sido
el mejor de los tontos,

hice lo que pude.

Por que te amo, nena, como te amo,

cariño, como te amo nena

Como te amo cariño, nena, nenita.

Pero nena, desde que te amo,

estoy a punto de perder la razón

Todos intentan decirme

que no me haces bien.

Lo he intentado, Dios,
déjame decirte,

que ya hice lo que pude

Trabajando de las siete a las once

cada noche,

vuelve mi vida pesada

Dios, eso no esta bien...

Desde que te amo, estoy a punto

 de perder la razón.

He llorado, mis lágrimas caen

 como la lluvia,

No escuchas, no las escuchas caer?

No escuchas, no las escuchas caer?

No recuerdas cuando toqué a tu puerta?

Te atreviste a decirme

que ya no me querías, si

Abrí la puerta de enfrente

y escuché la puerta trasera cerrarse,

Seguramente tienes una puerta nueva.

Trabajando de las siete a las once

 cada noche,

de siete a once

vuelve mi vida pesada

Nena, desde que te amo,

estoy a punto de perder

de perder la razón.

HIGH HOPES

A lo largo del camino largo

 y en abajo la calzada
Haga que ellos todavía

 se encuentran allí por el corte

Había una venda rota que siguió

 en nuestros pasos
Corriendo antes de tiempos

 se llevaron nuestros sueños
Dejando las criaturas pequeña

s miríadas que intentan
atarnos a la tierra
A una vida consumida

por decaimiento lento

El césped era greener
La luz era más luminosa
Cuando los amigos rodearon
Las noches de maravilla

Pareciendo más allá de las ascuas

 de puentes que brillan
detrás de nosotros
A un vislumbre de cómo verde

 estaba en el otro lado
Pasos tomados adelante pero

durmiendo atrás de nuevo
Arrastrado por la fuerza

de alguna marea durmiente
A una altitud más alta

con bandera desplegada
Nosotros alcanzamos

 que las alturas vertiginosas de eso
soñaron con mundo

Estorbado para siempre

por deseo y ambición
Hay todavía una hambre insatisfecho
Nuestros ojos cansados todavía

 se desvían al horizonte
Aunque abajo este camino nosotros

 hemos sido tantos tiempos

El césped era greener
La luz era más luminosa
El sabor era más dulcemente
Las noches de maravilla
Con amigos rodeados
El alba llovizna brillando
El agua fluyendo
El río interminable

Para siempre y en la vida

COMFORTABLY NUMB

Hola!..........
Hay alguien ahí dentro?
Tan sólo cabezea 
si puedes oirme..
Hay alguien en casa?
Ven....ahora
Oí que te has estado sintiendo mal
Bueno, puedo calmar el dolor
Ponete de pie nuevamente
Relajate...........
Necesito algo de informacion primero.
Solo los hechos basicos
Puedes mostrarme donde duele?
 
(Estribillo)
No hay dolor, estas retrocediendo
Un distante barco de humo, 
en el horizonte
Tú estas viniendo solo 
a traves de las olas
Tus labios se están moviendo 
,pero no puedo oir lo que dices
Cuando era niño, tuve fiebre
Mis manos se sentian como dos globos.
Ahora tengo esa fiebre nuevamente
-no lo puedo explicar-
no lo entenderias-
Yo no soy así
Yo....me he convertido en un cómodo
 insensible
Está bien.....solo es un pinchaso
No abrá mas: AHHHHHHHHHHHHH!!
Pero puede ser que te sientas
 un poco enfermo
Podes pararte?
Creo que las agujas están funcionando bien
Eso te ayudará para seguir con el show
Vamos, es hora de ir

	Breakfast in America Supertramp
	Brother Where You Bound Supertramp
	Crime Of The Century Supertramp
	Crisis? What crisis? Supertramp
	Even in the quietest moments... Supertramp
	Famous last words Supertramp
	Free As A Bird Supertramp
	Indelibly Stamped Supertramp
	It Was The Best of Times Supertramp
	Paris Supertramp
	Retrospectacle The Supertramp Anthology Supertramp
	Supertramp Supertramp
	The Very Best Of Supertramp Supertramp
	Some Things Never Change Supertramp
	Slow Motion Supertramp

la canción de la lluvia

domingo, noviembre 07, 2010

Roger Hodgson - Have a Dream (Sleeping with the enemy)

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